Roy Fox Lichtenstein var en popartist fra Amerika, hvis verk, i tegneseriestil, skildrer den grunne kulturen som var utbredt i samtidens amerikanske liv. Med lyse, høye farger og teknikker som er nært knyttet til trykkeribransjen, integrerte han paradoksalt nok de bulkproduserte følelsene gjennom forbrukerisme i stilige referanser til kunsthistorie og berømte kunstverk fra svunne århundrer, og skildret useriøsheten i dagens tid i den tøffe kontrasten bakgrunn i de sofistikerte kunstneriske sammenhenger. Lichtenstein er et av de to mest anerkjente navnene innen popkunst, for hans arbeid hadde den rare blandingen av sardonisk sans for humor og forsiktig teknikk. Gjennom sin kreative reise ble han inspirert av kunstnere som Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Han underviste i kunst ved Rutgers University i noen år etter endt mastergrad i kunst fra Ohio University. Han hadde en kort historie med å jobbe som tegner i hæren under andre verdenskrig, en opplevelse som han ofte inkluderte i sine kunstneriske skildringer. Han jobbet utrettelig og produserte mesterverk med revolusjonerte malerier og skulpturer, noen ganger til og med jobbet i 10 timer rett i studioet sitt, men han vurderte at de kreative produktene hans ikke var viktige nok for kunstens verden.
Barndom og tidlig liv
Roy Lichtenstein ble født 27. oktober 1923 i New York City til Milton Lichtenstein og Beatrice Werner Lichtenstein. Faren var en vellykket eiendomsutvikler. Han vokste opp på Upper West Side på grunn av sin velstående bakgrunn.
Han gikk på New Yorks Franklin School for Boys og fullførte sin ungdomsutdanning der. Det var i løpet av denne tiden han i økende grad ble interessert i kunst, design og musikk, spesielt jazz.
Mens han var på skolen tok han kurs ved Art Students League og studerte sammen med den amerikanske realistmaleren Reginald Marsh i 1940. Han fikk opptak i The Ohio State University, men studiene ble avbrutt av WW II.
Karriere
Lichtenstein forlot muligheten til å satse på studiekurs og en grad i kunst for å tjene landet sitt i andre verdenskrig i 1943. Han ble utdannet i programmer for språk, ingeniørvitenskap og pilotopplæring, men han fungerte som en ryddig og tegner.
I 1946 kom han tilbake til studier i Ohio under tilsyn av en av lærerne hans, Hoyt L. Sherman. Han fikk snart en Master of Fine Arts-grad og ble kunstinstruktør ved universitetet.
Han hadde sin første separatutstilling på Carlebach Gallery, New York i 1951. Han fikk sakte popularitet i kretsløpet og flyttet til Cleveland samme år hvor han påtok seg forskjellige jobber som å jobbe som tegner.
I 1958 begynte Lichtenstein å undervise ved State University of New York i Oswego, etter å ha svingt mellom kubisme og ekspresjonisme og til slutt tatt i bruk den abstrakte ekspresjonismestilen. Han begynte å samle tegneseriefigurer som Mikke Mus til sin abstrakte kunst.
Etter at han tiltrådte som lærer ved Rutgers University, fra 1961-1964, malte Lichtenstein voldsomt popmalerier, innlemmet tegneseriefigurer og husholdningsgjenstander i det. Hans første storskala verk ‘Look Mickey’ ble også malt i denne perioden.
I løpet av denne tiden begynte Leo Castelli, en italiensk-amerikansk kunsthandler, å vise frem Lichtensteins verk på galleriet hans i New York. Lichtenstein hadde sitt første soloshow på Castelli-galleriet, der hele samlingen ble solgt allerede før utstillingen åpnet.
Rundt 1963 trakk han seg fra sin stilling ved Rutgers University for å konsentrere seg bedre om maleriene sine. ‘Drowning Girl’ ble produsert i løpet av denne tiden, som er Lichtensteins mest kjente verk. Det vises nå på Museum of Modern Art, New York.
I løpet av denne tiden malte han ‘Whaam!’ Som ble vist i Tate Modern, London. Nå var Lichtenstein kjent over hele verden for den sære tilpasningen av tegneseriefigurer og historieforhold til maleriene hans.
Rundt 1964-1965 begynte han å eksperimentere med kunst og prøvde å skulpturere for å uttrykke den abstrakte kreativiteten som han hadde forsøkt å komme over med maleriene sine. ‘Head of Girl’ og ‘Head with Red Shadow’ ble opprettet i løpet av denne tiden.
Lichtenstein forlot sin tegneseriestil med smerter og begynte sin ‘Moderne malerier’ -serie i 1966. Han laget over 60 malerier om temaet ved å bruke sine karakteristiske Ben-dag-prikker og geometriske former og linjer.
Han opprettet ‘Composition and Leda and the Swan’ i 1969 på oppdrag fra Gunter Sachs ’Pop Art-soveromssuite på Palace Hotel i St. Moritz. Sachs var en tysk fotograf, forfatter, industrimann og en ivrig kunstsamler.
I 1970 ble han utnevnt av Los Angeles County Museum of Art til å lage en film, og sammen med Universal Film Studios laget Lichtenstein ‘Three Landscapes’. Det var hans eneste kunstneriske samarbeid med mediet.
Etter dette flyttet han til Southampton, Long Island, og bodde i isolasjon der. Han gikk videre fra sin tidligere maleri og startet en serie ‘speil’ malerier. Han begynte også å eksperimentere med emnet entablatures.
I 1978 fikk han påvirkning fra tyske ekspresjonisttrykk og illustrerte bøker og produserte verk som: ‘Pow Wow (1979)’, ‘Amerind Landscape (1979)’, ‘The White Tree (1980)’, ‘Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) '
På slutten av 1970-tallet på midten av 1980-tallet utførte Lichtenstein oppgaver på offentlige steder, som han fikk mye popularitet for, som: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' , og 'Mural by Blue Brushstroke (1984-85)'.
Gjennom 1980-tallet og fram til 1990-tallet arbeidet han med ‘Still Life’ malerier, skulpturer og tegninger som inkluderte de mest tradisjonelle motivene og temaene, som frukt, blomster og vaser. Han produserte også ‘Reflection’ -serien ved å bruke motiver fra sitt forrige verk.
På 1990-tallet fikk han inspirasjon fra monokromatiske utskrifter av Edgar Degas, den berømte franske kunstneren, etter å ha kommet over det på Metropolitan Museum of Art. Han produserte ‘Landskap i kinesisk stil’ i løpet av denne tiden.
Major Works
I løpet av begynnelsen av 1960-årene produserte Lichtenstein verk, som ‘Look Mickey (1961)’, ‘Whaam! (1963) 'og' Drowning Girl (1963) ', som gjorde ham til et internasjonalt fenomen. Dette var tiden da han eksperimenterte med innlemming av tegneseriefigurer i sine abstrakte malerier.
Utmerkelser og prestasjoner
I løpet av 1990-årene ble Lichtenstein anerkjent over hele verden for revolusjonen han brakte inn i verden av abstrakt kunst. Han ble tildelt Creative Arts Awards in Painting av Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995)
Personlig liv og arv
Han ble gift med Isabel Wilson fra 1949-58. De hadde begge to sønner sammen, David Hoyt Lichtenstein som er låtskriver nå og Mitchell Lichtenstein som er en kjent skuespiller, skribent, produsent og regissør.
Lichtenstein var gift med sin andre kone, Dorothy Herzka 'fra 1968 til hans død, og paret bodde tidligere i et hus nær stranden i Southampton, New York. Han døde av lungebetennelse i 1997 ved New York University Medical Center.
trivia
Det sies at Lichtenstein aldri krediterte noen kunstner som han inkluderte i arbeidet sitt eller ble påvirket av.
Raske fakta
Fødselsdag 27. oktober 1923
Nasjonalitet Amerikansk
Døde i en alder: 73
Sol tegn: Skorpionen
Født i: Manhattan, New York, U.S.
Berømt som Maler, skulptør
Familie: Ektefelle / Eks-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) far: Milton mor: Beatrice (Werner) barn: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Døde: 29. september 1997 dødssted: Manhattan, New York, USUS Stat: New Yorkers Flere faktaopplæring: New Yorks Franklin School for Boys, Ohio State University-priser: 1977 - Skowhegan-medaljen for å male Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Pris i maleri 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kyoto-prisen 1995 - National Medal of the Arts
