William Hogarth var en kjent engelskfødt maler og gravør. Den første engelske artisten som fikk anerkjennelse i utlandet, maleriene og graveringene hans var uttrykksfulle og satiriske. En produktiv portrettkunstner, fokuserte Hogarth hovedsakelig på ansiktsuttrykk. Fra begynnelsen som kobbergravering ble han til slutt maler. En finanskrise førte til at han mestret kunsten å gravere. Hogarth prøvde å oppnå status som historiemaler i lang tid, men hadde ingen stor suksess på dette feltet. Hans interesse for sosial og moralsk reformasjon vokste med hans berømmelse, som ble fulgt av hans verk med propagandistisk tone, som skildret urbaniseringen av London og innflytelsen fra kriminalitet, prostitusjon, pengespill og alkoholisme. Han huskes best for seriene Gift A-la-Mode, A Rake's Progress og A Harlot's Progress.
Barndom og tidlig liv
William Hogarth ble født 10. november 1697 på Bartholomew Close i London, og var den eneste sønnen til Richard Hogarth, mindreårig klassisk lærde, skolemester og lærebokforfatter; og Anne Gibbons. Han hadde to søstre, Mary og Ann.
I voksen alder utviklet han interesse for gatelivet i London og ville ofte tegne karakterene rundt seg.
En mislykket kaffehusvirksomhet i 1707 fikk faren sin i enorm gjeld. Han ble fengslet i ‘Fleet Prison’ til 1712 og døde i 1718.
I 1713, for å støtte familiens økonomi, lærte Hogarth lærling som en plategraver med 'Ellis Gamble.' I 1720 hadde han satt opp sin egen plategraveringsbutikk. Deretter gikk han på en privat tegneskole i St. Martin's Lane og ble medlem av 'Rose and Crown Club.'
Tidlig art
Hogarth begynte å lage graveringer i løpet av 1720-årene. Graveringene var stort sett inspirert av populære teaterforestillinger.
'South Sea Scheme' og 'The Lottery', begge opprettet i 1721, hjalp Hogarth til å skaffe seg et rykte som kunstner i London.
Den satiriske 'Emblematical Print' om 'South Sea Scheme' ble utgitt i 1724 og skildrer 'South Sea Bubble', den katastrofale aksjemarkedet krasjet i 1720.
Noen av hans andre tidlige arbeider inkluderer 'The Mystery of Masonry bring to Light by the Gormagons' (1724), 'A Just View of the British Scage' (1724), og noen bokillustrasjoner.
Det lille trykket 'Masquerades and Operas', opprettet i 1724, er en satire på hans samtidige dårskap, et tema som han fortsatte i 1727, med oppfølgeren 'Large Masquerade Ticket.'
Major Works
Hogarth produserte sitt mest verdsatte verk i 1726 - en serie med 12 graveringsillustrasjoner av dikteren Samuel Butlers narrative dikt 'Hudibras.'
I 1727 hyret billedarbeider Joshua Morris ham til å tegne for 'Element of Earth', men Morris nektet arbeidet etter fullføring, da han hadde kjent at Morris var en gravør og ikke en maler. I 1728 saksøkte Hogart Morris og saken om ble avgjort i hans favør i mai 1728.
På frimureriets tema er Hogarths mest bemerkelsesverdige verk 'Night', det fjerde i serien med fire oljemalerier (senere utgitt som graveringer i 1738) som skildrer forskjellige aspekter av London-livet, kalt 'Four Times of the Day'.
Graveringene ble gjort på Jonathan Tyers 'insistering for hans nyåpnede New Spring Gardens i Vauxhall. Han brukte graveringen til det indre av hytta.
Mellom 1728 og 1732 skapte Hogarth noen oljemalerier, for eksempel 'The Fountaine Family' (1730), 'The House of Commons undersøker Bambridge', 'The Assembly at Wanstead House', og portretter av skuespillere i John Gays populære skuespill 'The Beggar's Opera. '
Hogarth vendte også fokuset mot små "samtalestykker" rundt tiden.
Han tegnet et portrett av den britiske morderen Sarah Malcolm, som ventet på henrettelsen.
Fra 1731 og framover produserte han '' moderne moral '' malerier, som ble kopiert og solgt i stort antall til publikum. Disse trykkene ga ham stor anerkjennelse og ble til slutt omgjort til et pantomime. Den mest bemerkelsesverdige blant serien var 'A Harlot's Progress', en samling av seks malerier, som senere ble utgitt som graveringer.
Suksessen til serien resulterte i oppfølgeren 'A Rake's Progress', en samling av åtte bilder som viser det luksuriøse livet til Tom Rakewell, sønn av en rik kjøpmann.
Suksessen til disse to seriene resulterte i piratkopiering av hans kunstverk. Ved å bruke sine kontakter i parlamentet introduserte Hogarth en 'Graverings' Copyright Act '(kjent som' Hogarth's Act ') fra 1735 for å utøve større juridisk kontroll over reproduksjonen av kunstverk.
Et av Hogarths mesterverk fra 1730-tallet skildret en amatørforestilling av dramatikeren John Drydens skuespill 'The Indian Emperor' eller 'The Conquest of Mexico.' Hans andre verk i tiåret inkluderer 'A Midnight Modern Conversation' (1733), 'Before and After '(1736),' Scholars at a Lecture '(1736),' The Distrest Poet '(1736) og' Strolling Actresses Dressing in a Barn '(1738).
Tiåret var også vitne til Hogarths bibelske scener, som 'The Pool of Bethesda and The Good Samaritan', produsert i 1736–1737 og vist på 'St Bartholomew's Hospital.'
Mellom 1740 og 1745 skapte Hogarth stort sett portretter av den rike og innflytelsesrike eliten i London-samfunnet. Noen av dem er av 'The Graham Children' og 'Captain Coram' for 'Thomas Coram Foundation for Children' (nå i 'Foundling Museum', som Hogarth var grunnleggende guvernør).
Hogarths mesterverk fra perioden er 'The Shrimp Girl', en ufullstendig olje fra en ung fiskerkvinne (på 'National Gallery,' London); og 'Heads of Six of Hogarth's Servants.'
I løpet av 1743–1745 lagde han en satire på ekteskapsinstitusjonen med en serie på seks bilder med tittelen 'Ekteskap ekteskap A-la-Mode' ('National Gallery,' London).
I 1746 økte berømmelsen hans ytterligere med skissen til Simon Fraser, 11. Lord Lovat, som ble henrettet på 'Tower Hill'.
I 1748 fikk hans ‘The Roast Beef of Old England’ opprettet i den franske havnen i Calais oppmerksomheten fra det franske politiet som tidligere hadde anklaget ham for å være en spion. Etter å ha kommet inn i havnen som turist, begynte kunstneren å tegne festningsverkene. Dette vakte oppmerksomheten til det franske politiet som beskyldte ham for å være en spion.
Noen av Hogarths bibelske bilder laget i tiåret var av Moses da den ble brakt for faraos datter (1747), Paul før Felix (1748) og hans altertavle for 'St. Mary Redcliffe, 'Bristol (1755–56).
Hans andre arbeider fra epoken var de 12 uttrykkene av 'Industri og lediggang' (1747), 'Beer Street og Gin Lane' (1751), og 'The Four Stages of Cruelty' (utgitt 21. februar 1751).
Hogarths 'The Analyse of Beauty' (1753) krøniker ideene hans om kunstnerisk design og prinsippene om skjønnhet og nåde. Boken ble hyllet høyt, men ble kritisert av hans motstandere og rivaler.
Tilbake i England mistet Hogarth interessen for smigrende politiske malerier om franskmennene. På toppen av karrieren gjorde han et ikke så vellykket forsøk som historisk maler.
I 1757 erstattet Hogarth sin svoger som sersjantmaler i retten til den britiske monarken.
I 1762 ble hans antikrigs-satire 'The Times' gransket av den radikale politikeren John Wilkes. Han publiserte til og med en sarkastisk artikkel i avisen 'The North Briton' for å avskjedige Hogarths arbeid.
Hogarth svarte med en gravering 'John Wilkes Esq.' håner MP.
Personlig liv og død
Hogarth giftet seg med Jane Thornhill 23. mars 1729. Hun var datter av kunstneren Sir James Thornhill. De hadde ikke noe barn.
Hans retrett i Chiswick (kjøpt i 1749) er nå kjent som 'Hogarth's House' og opprettholdt som et museum.
Like etter å ha opprettet 'John Wilkes Esq.' gravering, Hogarth hadde et lammende anfall. Han døde 26. oktober 1764 i London og ble gravlagt på 'St. Nicholas Church, 'Chiswick, London.
Hans venn og skuespiller David Garrick komponerte et dikt til hans gravstein.
Raske fakta
Bursdag: 10. november 1697
Nasjonalitet Britisk
Berømt: Britiske mennBritiske artister og malere
Døde i en alder: 66
Sol tegn: Skorpionen
Født land: England
Født i: London, England
Berømt som Maler
Familie: Ektefelle / Eks-: James Thornhill, Jane Thornhill far: Richard Hogarth mor: Anne Gibbons Døde den: 26. oktober 1764 dødssted: London, England
