Zoltan Kodaly er en fremtredende skikkelse i den ungarske musikalske verdenen, og huskes best som komponist, etnomusikolog og utdanningsperson. Sammen med sin landsmann og venn Bartok, var han banebrytende for integrering av folkemusikk og løftet den ungarske musikkens internasjonale status gjennom danser og folkesanger. Han populariserte folkemusikk blant ungarere, som godtok dem med begge hender, til tross for kritikk som ‘ukulturert’ og ‘uraffinert’. I motsetning til vennen Bartok, holdt han konstant kontakt med folket. Hans autoritet som musikalsk pedagog er like høy som hans autoritet som komponist. Det var hans innovative musikkundervisningsteknikker, som inspirerte kollegene hans til å utvikle Kodaly-metoden, som utnyttet de naturlige musikktalentene til barn. Selv i dag er denne metoden mye brukt for å lære det grunnleggende om musikk. Han komponerte også en enorm kvalitet på korøvelser, som eksplisitt var ment for amatørsangere å finpusse deres teknikker. Hans bidrag til den musikalske verden generelt og ungarsk musikk spesielt er så høye at den vil forbli for alltid så lenge folk elsker å synge.
Zoltan Kodalys barndom og tidlige liv
Zoltan Kodaly ble født i Kecskemét 16. desember 1882 til Frigyes og Paulina Kodaly. Foreldrene hans var amatørmusikere og faren var stasjonsmester av yrke. Faren var fiolinist og moren spilte piano. Selv om han kom fra en musikalsk familie, var Kodalys første interesse for litterære studier. Da faren jobbet som jernbanetjenestemann, hadde familien en ganske vandrende tilværelse. Fra 1884 til 1891 bodde hans familie i Galánta og flyttet deretter til Nagyszombat, der Zoltán tok undervisning i fiolin, piano, bratsj og cello og sang i katedralskoret, noe som introduserte ham for viktigheten av korsang. Han utforsket resultatene i katedralmusikkbiblioteket og lærte seg cello å gjøre opp tallene for farens hjemlige kvartettkvelder.
utdanning
Unge Zoltans tidlige eksponering for tyske klassikere ble overtatt av den voldsomme interessen han utviklet for folkearven i Ungarn. I 1897, i en alder av 15 år, forsøkte han sin debutkomposisjon i skoleorkester. I 1900, etter endt utdanning fra Archiepiscopal Grammar School i Nagyszombat, begynte han i Budapest University hvor han studerte germansk og ungarsk litteratur. Imidlertid var samtalen av musikk så kraftig for ham at han meldte seg inn på Franz Liszt musikkhøgskole i Budapest hvor Hans Koessler lærte ham komposisjon. Studiet av komposisjoner var ganske fruktbart for Kodaly, og han fikk diplom i faget i 1904. I 1905 oppnådde han sitt andre vitnemål i musikkpedagogikk. Det var i løpet av denne tiden han møtte medkomponisten Béla Bartók, som han tok under sin vinge og introduserte for noen av teknikkene som er inkludert i folkesangsamlingen. De to studentene utviklet interesse for ungarsk folkemusikk. Denne interessen var en del av en stor bevegelse i Ungarn da ønsket om å oppdage den sanne kulturen i landet, som var under tysk herredømme i over 100 år, brant i ungarernes hjerter. Kodaly og Bartók visste at det som ble ansett for å være ungarsk folkemusikk, faktisk var en slags sigøynermusikk, en kommersiell populærmusikk spilt av sigøynere på kafeer og teatre. Han studerte seriøst folkeeventyr, noe som gjorde Zoltan til en nøkkelfigur innen etnomusikologi. I 1905 besøkte Zoltan sammen med Bartok fjerntliggende landsbyer for å samle sanger, og spilte dem inn på fonografsylindere. I 1906 skrev han en avhandling om ungarske folkesanger. De to ble livslang støttespillere og venner av hverandres musikk. I 1906 ble en doktorgrad. kronet sin akademiske karriere for sin strukturelle analyse av ungarske folkesanger. Etter å ha fått sin doktorgrad dro Zoltan til Paris for å studere. Der ble han sterkt påvirket av musikken til Claude Debussy og Brahms. I 1907 flyttet han tilbake til Budapest og ble professor ved Musikkhøgskolen. Han fortsatte imidlertid med sin folklore med å samle ekspedisjoner gjennom første verdenskrig uten mye forstyrrelse. Gjennom denne tiden komponerte han mange arbeider, inkludert strykkvartetter, sonater for cello og piano, sonater for cellopolo og hans duo for fiolin og cello. Alle disse verkene var originale i form og innhold og var en perfekt blanding av sofistikert mestring i vesteuropeisk musikkstil, inkludert klassisk, senromantisk, impresjonistisk og modernistisk tradisjon. Verkene reflekterte også hans dyptgående kunnskap og respekt for folkemusikk i Ungarn, Slovakia, Bulgaria, Albania og andre østeuropeiske land. Utbruddet av første verdenskrig og de geografiske endringene som fulgte, sto som et hinder i hans offentlige suksess.
Karriere
I 1910 holdt Kodaly og Bartók sammen konserter med unge musikere. Selv om deres innsats ble kritisert av kritikerne, feires datoene for disse konsertene som fødselen av ungarsk musikk. Det var i løpet av denne tiden Kodaly giftet seg med Emma Sandor som var en begavet musiker og oversetter og var nesten 20 år eldre enn Kodaly. Da Kodaly og Béla Bartók de-vektla europeisk musikalsk kultur og glorifiserte ungarske musikktradisjoner, ble ikke verkene deres umiddelbart akseptert av etableringen som benektet og merket denne typen musikk som ‘uraffinert’ og ‘ukulturert’. Dette hindret ham ikke i å innlemme faktiske folkemelodier i mange av komposisjonene hans. Mellom 1921 og 1937 ga Kodaly og Bartók ut to betydningsfulle bøker om ungarske folkemusikk. Kvaliteten og stipendet på disse verkene fikk kritikerne til å anerkjenne dem, noe som førte til at bøkene ble anerkjent over hele verden innen etnomusikologi. Han hadde ikke så stor suksess før i 1923 da verket ‘Psalmus Hungaricus’ ble premiere på en konsert for å feire de 50thjubileum for foreningen Buda og Pest. Etter denne suksessen reiste han over hele Europa for å dirigere musikkopptredener. Verket var basert på ungarske melodier og satt på 1900-tallet. Musikken hans lignet på Bartoks, men var aldri så voldelig når det gjaldt bruken av dissonans. Hans betydningsfulle arbeid, som steg til berømmelse, var Hary Janos (1932), som er en folkebasert opera. Han skrev også en orkestersuite basert på denne operaen. Zoltan Kodaly var ganske interessert i spørsmål angående musikkundervisning, skrev tallrike materialer om musikkundervisningsteknikker og jobbet med store mengder musikk på barn. I 1935 startet han sammen med sin venn og kollega Jeno Adam et langvarig prosjekt for å forbedre undervisningen i musikk i ungdomsskolen. Dette arbeidet førte til utgivelsen av flere andre bøker, og han hadde en dyp innvirkning på musikalsk utdanning både i og utenfor sitt land. Den ungarske musikkundervisningsteknikken, som ble utviklet på 1940-tallet, ble grunnlaget for det som senere ble kjent som ‘Kodaly Method’. Hans rolle i dette var ikke å skrive en omfattende metode, men sette opp visse prinsipper som skal følges i musikkundervisningen. Zoltan Kodaly fortsatte sine komposisjoner av profesjonelle ensembler med verkene 'Dances of Marosszék' (1930), 'the Dances of Galanta' (1933), 'the Peacock Variations' (1939) og 'Missa Brevis' (1944) er blant hans brønn kjente verk. Zoltan forble i Budapest under andre verdenskrig, og trakk seg fra undervisningen i 1942, i en alder av 60. Det var i løpet av denne tiden han turnerte England, USA og Sovjetunionen som dirigent for sine egne verk. Han mottok mange priser og utmerkelser og fortsatte sin innsats for å forbedre ungarske musikkundervisningen ved å skrive nye verk for barn og voksen kor. Kodalys siste år var stor suksess da han ble behandlet som en nasjonal helt i sitt eget land. I 1945 ble han president for det ungarske kulturrådet og mottok i 1962 bestillingen av Den ungarske folkerepublikken. De andre stillingene som han hadde, inkluderer presidentskap i International Folk Music Council og ærespresidentskap i International Society for Music Education. I 1966 ble Kodaly Quartet, en strykkvartett som ble kåret til Kodalys ære, dannet. Han døde i Budapest i 1967 som en av de mest fremtredende skikkelsene innen ungarsk kunst.
prestasjoner
Zoltan Kodaly var en nøkkelfigur innen musikkundervisningen. Han mente at musikk tilhørte alle og for å oppnå høyere nivå av musikalsk forståelse, må den musikalske opplæringen utvikles innen skolesystemer. Han viet tiden sin til musikkundervisning, spesielt for å forbedre musikkutdannelsen til ungarske barn. Siden folkesang var den mest tilgjengelige sangen for folk og i sangene for barn, foreslo han at det er stedet der utdanningen må starte. Han skrev mange essays til støtte for musikkundervisning, og komponerte også nye korverk, som ble mye brukt som materiale i musikkundervisningsprogrammer i skolesystemet. Hele livet jobbet Kodaly mye for å bringe musikk til folket, og var aktiv i å reformere måten musikk ble undervist på ungarske skoler på. Han introduserte en metod for synsang for å undervise små barn, basert på folkesanger. Tilnærmingen ble en enorm suksess og ble populær også utenfor Ungarn. Etter andre verdenskrig ble det øvd på skoler i USA og England hvor workshops om Kodaly-metode ble satt opp for lærere.
Bidrag og fungerer
Orchestral
Sommerkveld (1906, rev. 1929)
Háry János Suite (1926)
Dances of Marosszék (1930)
Dances of Galanta (1933)
Peacock Variations (1939)
Konsert for orkester (1939)
Symphony (1930 - 1961)
Chamber / Instrumental
Intermezzo for strengtrio (1905)
Strykkvartett nr. 1 (1909)
Cello Sonata (1910)
Duo for Violin and Cello (1914)
Sonata for Solo Cello, (1915)
Strykkvartett (1917)
Serenade for 2 Violins and Viola (1920)
operaer
Háry János (1926)
The Transilvanian Spinning Room (1932)
Legacy
‘Kodaly Method’ for skolemusikkundervisning ble utviklet på midten av 1900-tallet i Ungarn. Det førte til store forbedringer i musikalske instruksjoner over hele verden. Selv om Kodaly ikke utviklet metoden, inspirerte hans pedagogiske filosofier hans kolleger som utviklet systemet.
Utmerkelser og utmerkelser
Fortjenstrekkefølge av den ungarske regjeringen, 1942
En strykkvartett ved navn Kodaly Quartet ble dannet til ære for Kodaly, 1966
Raske fakta
Fødselsdag 16. desember 1882
Nasjonalitet Ungarsk
Berømt: ungarske MenMale-musikere
Døde i en alder: 84
Sol tegn: Skytten
Født i: Kecskemét
Berømt som Komponist
Familie: Ektefelle / eks-: Emma Gruber (f. 1905–1958), Sarolta Péczely (f. 1959–1967) Død den 6. mars 1967 dødssted: Budapest Mer faktaopplæring: University of Budapest, Franz Liszt Academy of Musikk, Budapest
