Ikke hver dag blir en mann med så eksepsjonell kunstnerisk kaliber født som Tyeb Mehta. Tyeb Mehtas malerier, som er en ekstremt talentfull indisk maler, innbiller det moderne språket i indisk kunst. Han blir respektert som en kulturhelt som gjennom maleriene hans fikk frem det onde i det moderne samfunnet, mest dominerende deres lidelse, kval og dilemma. Født i en tid da landet opplevde nasjonalisme på sitt høydepunkt, og hendelser og erfaringer fra hans personlige liv formet store deler av hans kunstneriske karriere. Nasjonalismens ånd og nød som fulgte med skille ble sterkt skildret på lerretet hans. Han ble senere inspirert av Francis Bacons ekspresjonistiske malerier og minimalistiske kunst i New York. Det som gjorde Tyeb Mehta til den mest bemerkede kunstneren i India, var at han var den første indiske samtidskunstneren som verkene ble solgt for over en million dollar. Videre førte han også til det som til slutt ble den store indiske kunstboomen i landet.
Barndom og tidlig liv
Tyeb Mehta ble født 26. september 1925 i Kapadvanj, i byen Kheda-distriktet i Gujarat i en sjiamuslimsk familie. Under delingen av landet valgte familien å holde tilbake i India, i stedet for å flytte over til muslimsk-dominert Pakistan.
Den unge Tyeb ble oppvokst i Crawford Market-området i Mumbai, og ble sterkt påvirket av de kommunale opptøyene som familien ble utsatt for under skillevegg. Hendelsene han var vitne til tidlig i livet spilte en avgjørende rolle i oppveksten og senere i karrieren.
Karriere
Han startet sin karriere med å jobbe som filmredaktør i Famous Studios i Tardeo, Mumbai i et kinolaboratorium, sammen med familien.
Det var hans dyp interesse for maleri som tok ham til Sir J.J. School of Art i 1952, hvor han gjorde sitt vitnemål i maleri.
Senere ble han en del av Bombay Progressive Artists Group, den samme gruppen som skrøt av å ha malt malinger som FN Souza, SH Raza og MF Husain. Inspirert av den vestlige modernismen som gruppen bekjente, støpte han maleriene sine på samme linjer.
I 1959 flyttet han til London, hvor han tilbrakte de viktige årene i sitt ungdomsliv. Det var i løpet av denne tiden han ble inspirert av verkene til Francis Bacon, en ekspresjonistisk maler som han ble kjent med i London. Sistnevnte arbeider inspirerte hans fremtidige malerier sterkt ..
I 1964 flyttet han til New York, hvor han ble tildelt stipendiat fra John D Rockefeller 3. fond i 1968. Malerestilen hans utviklet seg etter hvert da han hentet inspirasjon fra minimalistisk kunst og hans verk kom til å være preget av minimalisme.
Tilbake til India begynte han å bo i Mumbai. I 1970 laget han en kort tre-minutters film, ‘Koodal’ som på tamil betyr ‘møteplass’. I hovedsak skutt på slakteriet Bandra, vant filmen ham sin første Filmfare Critics Award.
I mellomtiden var det i løpet av denne tiden han kom frem til det populære maleriet av en trusset okse som viste lyset av hjelpeløse dyr ved Mumbai slakteri.
I et år, fra 1984 til 1985, tjente han som Artist-in-Residence på Santiniketan. Perioden medførte betydelige endringer i hans arbeid og malerietemaer.
I 1991 kom han på arbeidet, ‘Falling Figure’, som i stor grad ble påvirket av de kommunale opptøyene som han ble utsatt for som barn. Han brakte til lerret den voldelige dødsfallet til en mann på gaten som han var vitne til under opptøyene på tidspunktet for inndelingen av India. Maleriet viste den enorme smerte og brutalitet som mannen led.
I løpet av denne tiden kom han frem til flere bemerkelsesverdige verker i hans levetid, inkludert en fanget riksja-trekker som fremhevet hans kynisme med verden rundt og så videre.
Hans maleri av demon MahisHasura og gudinnen Kali var datidens mest berømte verk og brakte ham enorm berømmelse og anerkjennelse. Måten han behandlet temaet på lerret på, ble sterkt anerkjent. Dessuten fikk maleriet 10 millioner indiske rupier på Saffornarts online-auksjon i 2005.
Samme år skapte han historie med sitt maleri ‘Gesture’ som ble solgt for 31 millioner indiske rupier til Ranjit Malkani, på Osians auksjon. Avtalen gjorde ham til den høyest betalte indiske samtidskunstneren på en auksjon. Han ble også den første indiske kunstneren som noen gang ble betalt så kjekt av en indisk kjøper.
Utmerkelser og prestasjoner
I 1974 ble han hedret Prix Nationale på den internasjonale malerfestivalen i Cagnes-sur-Mer, Frankrike.
I 1988 overførte regjeringen i Madhya Pradesh ham med Kalidas Samman.
I 2007 hedret regjeringen i India ham med landets tredje høyeste sivile pris, Padma Bhushan.
Personlig liv og arv
Han gikk inn i ekteskapet med Sakina. Paret ble velsignet med to barn, en sønn Yusuf og en datter Himani.
Han døde 2. juli 2009 på grunn av hjerteinfarkt.
trivia
En ekstremt selvkritisk maler, hadde Mehta satt så høye standarder for seg at han for hvert maleri som han solgte på en auksjon, ødela sju til åtte malerier, helt til han kom med det, som ifølge ham oppfylte hans standarder.
Raske fakta
Fødselsdag 25. juli 1925
Nasjonalitet Indisk
Berømt: ArtisterIndiske menn
Død i en alder: 83
Sol tegn: Leo
Født i: Kapadvanj, Gujarat, India
Berømt som Indisk maler
Familie: Ektefelle / eks-: Sakina-barn: Yusuf og Himani Døde den: 2. juli 2009 dødssted: Mumbai, India Flere fakta-priser: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale på International Festival of Painting i Cagnes-sur-Mer Frankrike (1974)
