Tarsila do Amaral, bedre kjent for verden som Tarsila, var en brasiliansk kunstner som ga latinamerikansk kunst en ny retning. Hun var den sterke kvinnen som levde livet på sine egne betingelser. Enten det var hennes arbeid eller hennes personlige liv - hun har alltid overvunnet begrensningene for å følge hjertet sitt. Hun ble født på slutten av det nittende århundre i en planterfamilie og hadde sin første opplæring i akademisk kunst. Senere i en alder av tredve fikk hun sin første eksponering for modernistisk kunst gjennom verkene til Anita Malfatti. Tre år senere flyttet hun til Paris, hvor hun ble utsatt for kubisme, futurisme og ekspresjonisme. Hennes erfaring i Paris fikk henne også til å dykke dypt inn i sine brasilianske røtter, og antente i ønsket om å bli kjent som en brasiliansk kunstner. Da hun kom hjem, begynte hun å turnere i landskapet og gjenoppdage de livlige fargene på landet. Veldig snart begynte hun å skildre brasiliansk landskap og bilder og syntetisere brasilianske elementer med kubisme. Senere flyttet hun til surrealisme. Hennes maleri ‘Abaporu’ fra 1928 var medvirkende til dannelsen av Antropofagia Movement og var en inspirasjon bak Andrades berømte «Cannibal Manifesto». I senere år ble hun sosialt mer bevisst og skildret sosiale spørsmål gjennom sine arbeider.
Barndom og tidlige år
Tarsila do Amaral ble født 1. september 1886 i Capivari, en liten by i den brasilianske delstaten São Paulo. Faren hennes, José Estanislau do Amaral, kom fra en familie av velstående grunneiere og dyrket kaffe i plantasjen hans. Moren hennes het Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila ble født nummer to av foreldrene sine fem barn, og hadde en eldre bror som het Osvaldo Estanislau do Amaral og tre yngre søsken som het Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral og José Estanislau do Amaral. Lite er kjent om familien, bortsett fra at foreldrene hennes må ha vært usedvanlig frempå.
I en tid da døtre av rike familier stort sett ble hjemme og lærte lite, fikk hun støtte av foreldrene i arbeidet med å utdanne seg. Det er imidlertid ikke kjent om hun faktisk ble sendt til skolen i São Paulo, selv om noen kilder nevner at hun gikk på Zion School.
I 1900 flyttet familien til Barcelona, hvor hun ble registrert på en skole. Det var på denne skolen hun hadde sin første formelle undervisning i kunst. Snart imponerte hun lærerne sine med kopiene av bilder fra skolens samling.
I 1906 vendte familien tilbake til São Paulo. Da var Tarsila opptatt av sine studier av kunst.
Fra 1916 begynte hun å utforske skulptur sammen med Zadig og Montavani. Senere fra 1917 begynte hun å studere maleri hos Pedro Alexandrino.
Hennes interesse for modernisme ble først antent av et besøk i Anita Malfattis separatutstilling 'Exposição de Pintura Moderna' i desember 1917. Malfatti var den første brasilianske kunstneren som introduserte europeisk og amerikansk modernisme for Brasil, og hennes verk, selv om de ble kritisert av de fleste brasilianere, sterkt berørte unge Tarsila.
Utvikler hennes stil
I 1920 reiste Tarsila til Paris, der hun meldte seg inn på Académie Julian, grunnlagt av maleren og læreren Rodolphe Julian. Hun studerte der til 1921, og vendte hjem igjen mot begynnelsen av 1922, like etter avslutningen av Semana de Arte Moderna (Modern Art Week), som ble holdt fra 11. februar til 18. februar.
Mens hun var i Brasil, møtte hun noen av arrangørene av ‘Semana de Arte Moderna’, særlig Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade og Menotti Del Picchia. Deretter ble hun invitert til å bli med i bevegelsen og sammen dannet de ‘Grupo dos Cinco’ eller ‘Group of Five’.
Gruppens viktigste intensjon var å fremme brasiliansk kultur gjennom moderne kunst, og unngå stilarter som typisk var europeiske. I stedet prøvde de å inkludere elementer urfolk i Brasil.
I desember 1922 kom Tarsila tilbake til Paris, der hun studerte sammen med André Lhote ved Académie Lhote. I tillegg studerte hun også kort sammen med Albert Gleizes og Fernand Léger. I løpet av denne perioden ble hun utsatt for forskjellige typer moderne kunst, som kubisme, futurisme og ekspresjonisme.
Hun innså snart at selv om kubismen hadde fordelene ved å hjelpe kunstnere med å komme ut av de akademiske kunstformene, så ville det til slutt vise seg å være ødeleggende. Selv om hun ikke ga opp kubismen, kjempet hun for å utvikle en egen stil, og ble påvirket sterkt av Fernand Léger (fransk maler, skulptør og filmskaper) i prosessen.
Som inspirasjon begynte hun nå å fordype seg i den brasilianske etniske kulturen. I et brev til foreldrene i løpet av denne perioden hadde hun forklart hvordan hennes opplevelser i Paris hadde inspirert henne til å utforske hennes røtter og hennes brasilianske arv og hvordan hun ønsket å bli kjent som en brasiliansk maler.
I 1923 skapte hun sitt berømte maleri, ‘The Black Woman’ (A Negra). Det var et overdrevet og utflatet portrett av en naken afro-brasiliansk kvinne, satt på en geometrisk bakgrunn. Det markerte begynnelsen på hennes unike stil, og fremhevet en syntese av avantgarde-estetikk og brasiliansk etnisitet.
Pau-Brasil-perioden
I desember 1923 kom Tarsila tilbake til Brasil. Veldig snart fikk hun selskap av to diktere, Oswald de Andrade, en brasiliansk, og Blaise Cendrars, franskmann. De tre begynte nå å turnere Brasil, og besøkte Rio de Janeiro under det berømte karnevalet og små gruvebyer i Minas Gerais under Holy Week.
I Minas Gerais var hun glad for å oppdage de livlige fargene hun elsket som barn, men ble senere lært å avvise som ‘stygg og usofistisk’. Dessuten fanget de rustikke hjemmene og gamle kirker fantasien hennes. Da hun dypet dypere ned i sin brasilianske arv, begynte hun sakte å oppdage sine røtter.
Denne perioden av livet hennes er kjent som ‘Pau Brasil’ etter et manifest skrevet av kameraten og fremtidige ektemannen Oswald de Andrade. I manifestet oppfordret han kunstnere til å lage verk som var unikt brasilianske og ikke etterligne europeiske stiler.
Under sine reiser laget Tarsila mange skisser, som senere ble grunnlaget for mange av maleriene hennes. Fargene var alltid livlige; noe hun gjenoppdaget under denne turen. Hun utviklet også en interesse for industrialisering og dens innvirkning på det brasilianske samfunnet.
‘Estrada de Ferro Central do Brasil’ (E.F.C.B. 1924) var Tarsilas første store arbeid i denne perioden. Bybildet ble skapt i livlige farger og var en fantastisk syntese av kubisme og etniske malerier. ‘Carnaval em Madureira’, også malt i 1924, er et av de viktigste verkene hennes.
Antropofagi-periode
Ved å holde seg til røttene sine fortsatte Tarsila å skildre det brasilianske landskapet og bilder gjennom maleriene. I ekteskap med Oswald de Andrade i 1926 flyttet de til Europa og holdt den første utstillingen hennes i Galerie Percier, Paris, hvor hennes bruk av dristige farger og tropiske bilder ble høyt berømmet.
I Paris ble Tarsila utsatt for surrealisme. Da hun kom tilbake til Brasil etter en omvisning i Europa og Midt-Østen, tok hun fatt på en ny periode i maleriet sitt. Hun dro fra sin tidligere stil med å skildre landskap og bybilder, og begynte å innlemme surrealisme i maleriene.
Da hadde en ny bevegelse, som skildret Brasil som et land med store slanger, startet i forskjellige deler av Brasil, spesielt São Paulo. Bevegelsen, basert på tidligere ‘Pau Brasil’ bevegelse, hadde som mål å appropriere europeisk stil og innflytelser for å skape en unik brasiliansk stil.
I 1928 skapte Tarsila sitt mest kjente verk, ‘Abaporu’. Skildrer en mann, solen og en kaktus, inspirerte det Andrade til å skrive Anthropophagite Manifesto, som ga opphav til den antropofagiske bevegelsen.
‘Antropofagia’, opprettet i 1929, var et annet av hennes viktigste verk fra denne perioden. Også i 1929 hadde hun sin første separatutstilling i Brasil, holdt på Palace Hotel i Rio de Janeiro. Senere samme år hadde hun nok en separatutstilling på Salon Gloria i São Paulo.
I 1930 hadde hun blitt internasjonalt berømt, og verkene hennes ble vist på utstillinger i New York og Paris. Men dette var også året, da ekteskapet hennes med Andrade brøt sammen, og avsluttet et fantastisk partnerskap som varte i flere år.
Senere karriere
I 1931 reiste Tarsila til Sovjetunionen, der hun holdt en utstilling på Museum of Occidental Art, Moskva. Senere reiste hun gjennom hele USSR og ble like mye påvirket av fattigdommen hun var vitne der som av de sosialistiske realistiske maleriene hun så.
I 1932 kom hun tilbake til Brasil, sosialt mer aktiv, og ble involvert i den konstitusjonalistiske revolusjonen som brøt ut i juli. På grunn av sitt besøk i Sovjetunionen ble hun tatt som kommunistisk sympatisør og ble fengslet i en måned.
I de neste to tiårene fortsatte hennes arbeider med å formidle sosiale spørsmål, hvorav mange hadde gjenkjennelige menneskelige skikkelser. ‘Second Class’ (1933), som skildrer en arbeiderklassefamilie, er et kjent verk fra denne perioden. En gang nå begynte hun også å skrive en ukentlig spalte om kunst for Diario de São Paulo.
I 1938 slo Tarsila seg til ro i São Paulo og malte brasilianske mennesker og kulisser. I 1950-årene vendte hun tilbake til sin semi-kubiske stil, og fremdeles skildrer det brasilianske landskapet og billedspråket.
Major Works
Tarsila huskes best for sitt oljemaleri fra 1928 på lerret, 'Abaporu'. Bokstavelig talt "menneske spiser mennesker", skapte hun den som en bursdagsgave til Oswald de Andrade. Det inspirerte ham til å starte antropofagisk bevegelse som oppmuntret brasilianske kunstnere til å svelge europeisk kultur og gjøre den om til noe fullt brasiliansk. I 1995 ble 'Abaporu' auksjonert hos Christie's og ble kjøpt av den argentinske samleren Eduardo Costantini for 1,4 millioner dollar. Det vises for øyeblikket på Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Personlig liv og arv
I 1906 giftet Tarsila seg med André Teixeira Pinto, som far til hennes eneste barn; en datter ved navn Dulce do Amaral Pinto, født samme år. Paret hadde ikke noen felles interesse og ble separert i rundt 1913 etter syv år med å bo sammen.
I 1926 giftet hun seg med sin mangeårige kamerat Oswald de Andrade. De møttes i São Paulo i 1921. De dannet veldig raskt et kunstnerisk produktivt partnerskap, og reiste sammen både hjemme og i utlandet. I 1930 endte ekteskapet i en skilsmisse.
Etter skilsmissen fra Andrade, kan hun ha dannet et partnerskap med Osório Taumaturgo César. Ingen detaljer er imidlertid tilgjengelig om denne foreningen.
Deretter hadde hun et partnerskap med Luiz Martins, tjue år ung. Selv om noen biografier tror at han ble med henne til hennes død, tror andre at han forlot henne for en yngre kvinne.
Mot slutten av livet led Tarsila av alvorlige ryggproblemer, som begrenset henne til rullestol. Hun døde 17. januar 1976, 86 år gammel, i São Paulo og ble gravlagt på Consolação kirkegård.
Bortsett fra 230 malerier og fem skulpturer hadde hun lagt igjen hundrevis av tegninger, illustrasjoner, utskrifter og veggmalerier. Enda viktigere, hun førte den brasilianske kunsten inn i modernismen og bidro til å utvikle en unik stil som var urfolks brasiliansk.
Amaral-krateret på Merkur er oppkalt etter henne.
Raske fakta
Fødselsdag 1. september 1886
Nasjonalitet Brasiliansk
Famous: Hispanic MalersArtists
Døde i en alder: 86
Sol tegn: Virgo
Født i: Capivari, São Paulo, Brasil
Berømt som Kunstner
Familie: Ektefelle / Eks-: André Teixeira Pinto (f. 1906–1913), Oswald de Andrade (f. 1926–1930) far: José Estanislau do Amaral mor: Lydia Dias de Aguiar barn: Dulce Pinto Døde den: 17. januar, Dødested i 1973: São Paulo Flere faktaopplæring: Académie Julian
