Satyajit Ray, som var godt husket som Bengals renessansemann, var en kjent indisk filmskaper. Satyajit Ray, fra ung alder, viste tegn på å gjøre den stor i underholdningens verden fra en fremtredende familie av artister, litteratører og musikere. Han hadde en lidenskap for filmer, sjakk og vestlig klassisk musikk, og utmerket seg på kunst og tok det snart opp profesjonelt. I sitt liv regisserte Ray mer enn 36 filmer, inkludert spillefilmer, dokumentarer og shorts, med utgangspunkt i den mye anerkjente ‘Pather Panchali’. Hans håndverk, mestring av detaljer og historiefortellingsteknologi beundres av hele verden. Annet enn filmer, jobbet Ray som skjønnlitterær forfatter, forlegger, illustratør, kalligrafer, grafisk designer og filmkritiker. Han tegnet en rekke bokjakker og magasinomslag. For å vite mer om hans liv og profil, les gjennom følgende linjer.
Barndom og tidlig liv
Satyajit Ray ble født 2. mai 1921 i Calcutta, i en velstående bengalsk familie som skrøt av en rik arv innen kunst og litteratur, og var den eneste sønnen til Sukumar og Suprabha Ray.
Ray fullførte sin formelle utdanning fra Ballygunge Government High School, hvoretter han meldte seg inn på Presidents College, Calcutta for å fullføre sin BA i økonomi.
Etter mye insistering og overtalelse fra moren gikk han motvillig på Visva-Bharti-universitetet på Santiniketan. Avgjørelsen ble imidlertid fruktbar, da det var på Santiniketan at han fant sin virkelige kjærlighet til indisk kunst
Karriere
Hans første jobbprofil noensinne var som juniorvisualist hos et britisk drevet reklamebyrå. I tillegg jobbet han sammen med D.K Gupta hos Signet Press, og skapte omslagsdesign for forskjellige bøker.
Det var i løpet av denne tiden på Signet Press at han jobbet med barnas roman, Pather Panchali, et verk som så mye så inspirerte ham at det senere ble temaet for hans aller første film.
I 1947 grunnla han sammen med Chidananda Dasgupta Calcutta Film Society. Organisasjonen vist utenlandske filmer, hvorav de fleste ble en styrende kraft for hans senere karriere som filmskaper og forfatter.
Erkjennelsen av å bli filmskaper kom endelig opp for Ray da han var i London og jobbet på Keymars kontor. Det var i løpet av denne tiden han så på flere filmer, som hver inspirerte ham til å spille film profesjonelt.
Han kom tilbake til India, og begynte å jobbe med sin nyskapende lidenskap for filmskaping. Sammen med en gruppe uerfarne medarbeidere og amatørskuespillere, våget han seg for å realisere drømmen sin om å lage en film av ‘Pather Panchali’. Tre år og flere motganger senere ga han endelig ut filmen i 1955.
‘Pather Panchali’ gjorde en fremragende debut på storskjerm og ble storslått mottatt av både kritikere og publikum. Dessuten klarte filmen seg veldig godt utenlands, og fikk positiv respons.
Mens ‘Pather Panchali’ etablerte sin karriere tordent, forsterket hans neste film, ‘Aparajito’ sin stand som kultfilmskaper. Det tjente ham til og med den gyldne løven på filmfestivalen i Venezia.
Han fulgte dette opp med en komediefilm, ‘Parash Pathar’ og ‘Jalsaghar’, en film som skildret den samfunnsmessige dekadensen til Zamindars.
Karakteren til Apu som han hadde introdusert i ‘Pather Panchali’ og tatt frem med ‘Aparajito’ traff endelig sitt daggry med den utgitt filmen fra 1959, ‘Apur Sansar’. Filmen, en siste av trilogiene, rangerte ekstremt høyt og ble en av de klassiske filmene som noen gang ble vist.
Forutsatt full auteurship utvidet han sin sone for filmskaping, og arbeidet ikke bare som regissør og manusforfatter, men også som kameramann og musikkscorer. Han våget seg med å prøve nye og forskjellige temaer i filmene sine.
I 1961 gjenopplivet han sammen med Subhas Mukhopadhyay barnebladet Sandesh. Magasinet, informativt og underholdende i innhold, hjalp ham med å sette i gang en karriere innen skriving og illustrasjon som ble hos ham i den bedre delen av hans senere liv.
Det var i 1964 han kom med sin mest dyktige og anerkjente film, ‘Charulata’. Merket som magnum opus-filmen i karrieren, fikk den stor takknemlighet av kritikere og publikum.
Fra 1965 til 1982 våget han seg inn i forskjellige sjangere av filmskaping, og prøvde seg på skjønnlitteratur, fantasy, detektivfilmer og historiske dramaer. Han tok til og med opp utgaver av det moderne India og fremstilte dem på skjermen.
Etter et mislykket forsøk på en USA-India-samproduksjon av filmen ‘The Alien’, kom han frem til en musikalsk fantasi ‘Goopy Gyne Bagha Byne’. Det fortsatte med å bli hans kommersielt mest suksessrike film til dags dato. Suksessen til filmen førte til at han kom med en oppfølger av samme tittel, 'Hirak Rajar Deshe', som hånet ved Indira Gandhis implementerte nødperiode.
‘Ghare Baire’ som ble utgitt i 1984, markerte hans siste film før han ble truffet av medisinsk sykdom. Filmen, som stilte opp på Rabindranath Tagores roman om faren for intenst nasjonalisme, fikk gjennomsnittlig kritikerroste.
Med medisinske komplikasjoner og helseproblemer som skulle tas opp, ble hans karriere graf avtatt. I løpet av de ni siste årene av sitt liv kom han med bare tre filmer, ‘Ganashatru’, ‘Shakha Proshakha’ og ‘Agantuk’, som alle ikke var på nivå med hans tidligere produksjoner.
, Vil, trengerMajor Works
Debutfilmen hans, ‘Pather Panchali’ var en banebrytende film i alle aspekter og fikk en kultstatus. En semi-selvbiografisk vant filmen elleve internasjonale priser. Suksessen og den store mottakelsen av filmen førte til en trilogi, med utgivelsen av ‘Aparjita’ og ‘Apur Sansar’.
Hans utgitte film fra 1964, ‘Charulata’, ble den mest gjennomførte filmen i karrieren. Filmen fikk bred kritisk anerkjennelse og publikums forståelse. Filmen har blitt sett på som en magnum opus i karrieren.
Utmerkelser og prestasjoner
I løpet av livet ble han tildelt 32 nasjonale filmpriser og en rekke internasjonale utmerkelser som Silver Bear, Golden Lion og Golden Bear.
I 1982 ble han tildelt Golden Lion Hederspris. Samme år mottok han prisen ‘Hommage a Satyajit Ray’ på filmfestivalen i Cannes.
Han er den andre noensinne filmpersonlighet etter Chaplin som mottok æresdoktoratet fra Oxford University.
I 1985 mottok han den prestisjetunge Dadasaheb Phalke-prisen og to år senere mottok Frankrikes mest prestisjefylte pris, ‘Legion of Honor’.
Regjeringen i India tildelte ham den høyeste sivile æren, ‘Bharat Ratna’ i 1992. Samme år mottok han en æres Oscar for livstidsprisen av Academy of Motion Picture Arts and Science bare noen dager før hans død.
Personlig liv og arv
I 1949 bandt han den nydelige knuten med sin mangeårige kjæreste Bijoya Das. Paret ble velsignet med en sønn Sandip, som også gikk videre til en karriere innen filmskaping.
I 1983 led han først av et hjerteinfarkt som bare forverret hans medisinske og helsemessige tilstand. I 1992 led han av store hjertekomplikasjoner som han aldri kom seg helt fra.
Han pustet sin siste 23. april 1992.
Ray var ikke mindre en helt for det indiske filmpublikummet, derfor er arven hans allestedsnærværende rundt om i nasjonen.
Han har en Satyajit Ray film- og studiesamling og Satyajit Ray film- og tv-institutt på navnet.
London Film Festival vedtok Satyajit Ray Award til ære for å anerkjenne det spirende talentet i debutantregissører som vakkert har adoptert Rays arbeid, kunst og visjon.
trivia
Han ble rangert som den 25. største regissøren gjennom tidene av Entertainment Weekly.
I 1961 ble han gjort til medlem av juryen for Berlin International Film Festival.
Ikke mange vet at denne essefilmskaperen var tilhenger av Tintin-tegneserier og til og med innlemmet noen av dens skudd i bøkene og filmene hans.
Han var den andre indianeren som ble forbudt med Oscar-utdelingen.
Raske fakta
Fødselsdag 2. mai 1921
Nasjonalitet Indisk
Berømt: Sitater av Satyajit RayDirectors
Døde i en alder: 70
Sol tegn: Taurus
Født i: Calcutta
Berømt som Indisk filmskaper
Familie: Ektefelle / Eks-: Bijoya Das far: Sukumar Ray mor: Suprabha Ray barn: Sandip Ray Døde den: 23. april 1992 By: Kolkata, India Flere fakta priser: Dadasaheb Phalke Award (1985) Legion of Honour av presidenten for France (1987) Bharat Ratna (1992) Heders Oscar (1992)
