Ad Reinhardt var en amerikansk abstrakt maler. Sjekk ut denne biografien for å vite om hans barndom,
Sosiale-Medier-Stjerner

Ad Reinhardt var en amerikansk abstrakt maler. Sjekk ut denne biografien for å vite om hans barndom,

Ad Reinhardt, mest kjent for sine svarte malerier, var en amerikansk abstrakt maler født tidlig på det tjuende århundre. Selv om han var utmerket i studier, var kunst alltid hans første kjærlighet, og han vant mange priser mens han var på skolen. Senere ble han uteksaminert fra Columbia University med kunsthistorie og begynte sin karriere i staffeliedivisjonen til WPA Federal Art Project. Hans første arbeider viste kubistisk påvirkning og utstilte fargede, hardkantede geometriske design. Senere fra 1940-tallet begynte han å ta i bruk rettlinjede mønstre av små abstrakte elementer, noe som resulterte i mer øm effekt. Så fra 1950-tallet begynte han å konsentrere seg om monokrom maleri, gradvis uteksaminert i sterkt korsformet svart maleri. Samtidig produserte han også en rekke politiske tegneserier og karikert under forskjellige pseudonymer for antall aviser og magasiner. En radikal med høyresiden til venstre, sluttet seg til mange protester. Imidlertid mente han alltid at kunst skulle skapes og tolkes på egne premisser og myntet uttrykket ‘Kunst som kunst’, som mot ‘kunstnere som kunstnere’. Senere skrev han og foreleste mye om kunst. Dessverre døde han i en alder av tre og femti, før hans fulle potensiale kunne realiseres. Hans eiendom sluttet seg til David Zwirner Gallery, New York i 2013.

Barndom og tidlig liv

Ad Reinhardt ble født som Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt 24. desember 1913 i Buffalo, New York, inn i en arbeiderklassefamilie av tysk-russiske innvandrere. Faren var en dyktig arbeider i plagghandelen og også en arbeidsorganisator. Han hadde en bror som het Edward.

Opprinnelig bodde de i elvebredden langs elven Niagara, nær hans utvidede familie. I barndommen var han spesielt nær kusinen Otto. Senere tok farens arbeid dem til New York City, hvor han begynte på skolegang.

Mens han var på barneskolen, utviklet han interesse for å male og vant mange priser.Da han kom på videregående begynte han å fungere som illustratør for skolemagasinet og vant også flere priser. Bortsett fra sin interesse for kunst, var han også en god student og klarte seg ekstremt godt i akademikere.

Etter å ha gått bort fra skolen, fikk han flere stipend for å studere kunst i forskjellige høyskoler. Selv om faren ville at han skulle ta det opp og gå i kommersiell kunst, følte han at han allerede hadde lært nok teknikker og å gå på kunstskole ville være nytteløst.

I stedet valgte han å studere kunsthistorie. I 1931, etter å ha mottatt full stipend fra Columbia University, skrev han seg inn på Teacher's College, en uavhengig institusjon under nevnte universitet, for studiet. Der studerte han kunsthistorie sammen med den litauiskfødte forskeren Meyer Shapiro.

Snart begynte han å bidra med kartonger og illustrasjoner til The Columbian Jester, en universitetspublikasjon drevet av studentene. De fleste av disse verkene utstilte "en piff av streken, glede og Art-Deco-Stork-club-stil", utbredt under den store depresjonen.

Senere unnet han seg også politiske tegneserier. Han ble født av sosialistiske foreldre og hadde sosialismen inngrodd i seg. Det ble vekket på nytt nå da han kom i kontakt med de venstreorienterte studentgruppene og ble involvert i deres aktiviteter. Arbeidene hans gjentatte ganger inneholdt klasse, bryt gjennom sex, alkohol og politisk holdning.

I 1936 ble Ad Reinhardt uteksaminert fra Columbia University. Deretter begynte han på American Artists School for å trene under Carl Holty, en tysk-amerikansk abstrakt maler, hvis verk var mer hardkantete enn de fleste ekspresjonister og Francis Crisis, hvis stil var assosiert med de amerikanske presisjonistene.

Samtidig studerte han portretter med Karl Anderson, hvis oeuvre inkluderer portretter og sjanger scener, ved National Academy of Design. Dermed hadde Reinhardt spredd en rekke påvirkninger da han nådde midten av tjueårene.

I slutten av 1937 visste han at han ønsket å skape noe moderne, abstrakt og eksperimentelt. Fra nå av begynte han å unngå all slags naturalisme, spesielt sosialrealisme i kunsten sin. Han ble også trygg på utsiktene sine på sitt valgte felt.

Karriere før andre verdenskrig

I 1936, kort etter endt utdanning fra Columbia University, ble Ad Reinhardt akkreditert som maler av Burgoyne A. Diller. Samme år startet han sin karriere i staffeliedivisjonen til WPA Federal Art Project. Samtidig jobbet han også som frilans kommersiell kunstner.

I 1937, sponset av sin professor Carl Holty, ble han medlem av American Abstract Artists, og i de neste ti årene deltok han i antall utstillinger med dem. Selv om han forlot AAA i 1947, hadde han alltid ansett det for å være en viktig hendelse i livet hans.

På WPA fikk han venner med mange ville være medlemmer av New York School. Blant dem var Arshile Gorky, Willem de Kooning og Stuart Davis. En annen viktig medarbeider fra denne perioden var Russell Right, som han laget tegneserier og utstillinger for New York World Fair fra 1939.

Reinhardts tilknytning til WPA ble avsluttet i 1940. Deretter jobbet han frilans, tok opp forskjellige prosjekter som å lage plakater for War Bond-stasjonen og kunstverk for Office of War Information, malte veggmalerier for Café Society, og utformet reklamemateriell for Columbia Broadcasting System etc.

Samtidig fortsatte han å male privat. Inntil nå viste verkene hans fargerike, hardkantede geometriske design. Men fra begynnelsen av 1940-tallet begynte han å ta i bruk rettlinjede mønstre av små abstrakte elementer, som var jevnt fordelt over lerretet. Total påvirkning ble mye mykere.

I 1942 ble han med i staben til Picture Magazine, en liberal avis, utgitt fra New York City. I løpet av denne perioden produserte han flere tusen tegneserier og illustrasjoner. Mest bemerkelsesverdig blant dem var serien ‘How to Look at Art’.

Hans store sjanse kom da Peggy Guggenheim 20. oktober 1942 åpnet henne ‘The Art of This Century Gallery’ på Manhattan. Reinhardt var en av de mange unge kunstnerne, som ble invitert til å delta i gruppeutstillinger.

I 1943 hadde han sin første separatutstilling i kunstnergalleriet i New York City. Deretter deltok han i antall utstillinger på Wakefield Bookshop og Mortimer Brandt Gallery, representert av Betty Persons.

Foreningen ble sterkere, da Betty Person i 1944 åpnet galleriet sitt på 15 East 57th Street på Manhattan. Han ble forfremmet av henne og begynte nå å delta regelmessig i utstillingene hennes.

Reinhardts kunstneriske karriere stoppet midlertidig da USA ble med i den andre verdenskrigen i 1945. Han ble utrodd i den amerikanske marinen, hvor han tjenestegjorde kort ombord skip i Salerno Bay. Da krigen tok slutt kort tid etter, ble han løslatt i 1946.

Karriere etter andre verdenskrig

I 1946, etter å ha blitt løst fra krigsoppgaver, meldte Ad Reinhardt seg tilbake til statsministeren. Samtidig meldte han seg inn i New York University Institute of Fine Arts for sine studenter og fortsatte sin tilknytning til Betty Parsons.

I 1947 forlot han jobben ved statsminister og aksepterte et lærerstilling ved Brooklyn College, en stilling han hadde til sin død. Samtidig begynte han også å holde årlig utstilling på Betty Parson's Gallery (1946-1965) og også på Whitney Museum of American Art, Manhattan.

I begynnelsen av 1950-årene gjennomgikk imidlertid hans stil ytterligere forandringer. Han begynte nå å konsentrere seg om monokrome malerier, der han hadde ekroner og avlanger plassert symmetrisk mot en bakgrunn av lignende farge. Opprinnelig brukte han rødt; men byttet senere til blått.

Han tok sine monokrome malerier til større høyde da han fra 1954 begynte å konsentrere seg om svart. Disse verkene ble kjent som ‘svarte malerier’, og besto hovedsakelig av store sammenhengende rektangler utført i forskjellige svarte nyanser.

I løpet av denne senere perioden av karrieren begynte han også å skrive, og kommenterte ikke bare sine egne verk, men også på sine samtidsverk, og inviterte ofte til kontroverser. Mange av hans forfatterskap ble senere innlemmet i en bok med tittelen ‘Art as Art’ og utgitt postuum i 1991.

Bortsett fra den vanlige jobben ved Brooklyn College hadde Reinhardt også undervist ved California School of Fine Arts, University of Wyoming, Yale University og Hunter College, New York. I tillegg produserte han karikaturkunst for mange aviser, tidsskrifter og tidsskrifter, utgitt fra New York.

Major Works

Ad Reinhardt er mest kjent for sine ‘svarte malerier’, skapt mellom 1954 og 1965. Ved første øyekast ser det ut til at lerretene er malt svart. Men når man ser nærmere på, vil man finne at de er sammensatt av svarte og nesten svarte nyanser.

I en upublisert forfatter hadde han antydet at disse maleriene var mer relatert til monotoniske kinesiske malerier enn til deres vestlige motstykke, bestående av lys og mørk. De har blitt tolket annerledes; ett av dem er at kunstneren ser ut til å spørre om det er noe som kalles absolutt gjennom disse maleriene.

Personlig liv og arv

I 1953 giftet Ad Reinhardt seg med Rita Ziprkowski. Paret hadde en datter som het Anna.

30. august 1967, mens han jobbet i studio, fikk Reinhardt hjerteinfarkt og døde av det samme dag. På den tiden var han bare 53 år gammel.

I dag blir han husket som en profetisk skikkelse i abstrakt kunst etter krigen og som en viktig bidragsyter til samtidskunst på midten av 1900-tallet.

Retrospektiver av hans abstrakte maleri med signaturstil blir nå holdt i kjente museer over hele verden. Blant dem er Museum of Modern Art, New York (1991); Guggenheim Museum New York, (2008); Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Tyskland (2010-11); og David Zwirner Gallery, New York (2013).

Raske fakta

Fødselsdag 24. desember 1913

Nasjonalitet Amerikansk

Berømt: ArtisterAmerikanske menn

Død i en alder: 53

Sol tegn: Steinbukken

Født i: Buffalo

Berømt som Abstrakt maler

Familie: Ektefelle / eks-: Rita Ziprkowski søsken: Edward barn: Anna Døde den: 30. august 1967 dødssted: New York City Amerikansk stat: New Yorkers Grunnlegger / co-grunnlegger: Artist's Club Flere faktaopplæring: Columbia University, National Academy of Design, New York University Institute of Fine Arts