Peter Max, et popkulturikon som revolusjonerte begrepet moderne kunst i USA, er en grafiker som er kjent for sin psykedeliske maleri og bruk av lyse, livlige farger. Regnes som en av de mest populære blant alle levende amerikanske kunstnere, spilte han en betydelig rolle i utformingen av hvordan samtidens Amerika ser på kunsten. Som barn reiste han verden rundt med familien og ble utsatt for forskjellige eksotiske steder i Tibet, Afrika og Europa før han til slutt slo seg ned i USA. Han begynte sin kunstneriske karriere på 1960-tallet ved å åpne et lite kunststudio med sin venn . Han utviklet en unik kunststil som kombinerer antikke fotografiske bilder, dristige farger og collager. Atelieret hans ble veldig populært blant forretningshus, og kunsten hans viste seg snart på plakater og vegger på høyskolene i USA. Han innlemmet elementer i astronomi - en vitenskap han hadde en dyp forkjærlighet for - og innledet 'Cosmic 60s' periode som var preget av psykedeliske, motkulturelle bilder. Han ble veldig kjent for sin unike symbolikk og ekspresjonisme, og kunstverkene hans dukket opp i flere TV-reklamer som gjorde ham til et nasjonalt ikon. Han er vegetarianer og en sterk tilhenger av menneskerettigheter og dyrs rettigheter, og har viet flere av maleriene sine til disse sakene.
Barndom og tidlig liv
Han ble født i Berlin, Tyskland til Salla, en motedesigner og mannen hennes. Familien flyttet til Shanghai, Kina i 1938 for å unnslippe nazismen i hjemlandet. De forble i Kina i ti år der den unge Peter ble utsatt for den rike kunsten og tradisjonene til kineserne, noe som i stor grad påvirket ham i løpet av sin karriere som kunstner.
I løpet av de neste årene reiste familien og bodde på forskjellige eksotiske steder over hele verden, inkludert Israel, Tibet, Afrika og Europa før de til slutt bosatte seg i USA.
Mens han var i Paris hvor familien bodde i flere måneder, tok han kurs på Louvre-museet. Da han var i Israel studerte han sammen med den østerrikske ekspresjonisten, professor Honik som introduserte ham for maleriene til kunstnere som Henri Matisse, Max Beckmann og Maurice Vlaminck. Han hadde også en tidlig interesse for astronomi og deltok på kveldens astronomikurs på Technion Institute.
Familien hans slo seg ned i Brooklyn i 1953 og Peter gikk på Lafayette High School i New York City.
Han begynte sin formelle kunsttrening ved Art Students League i New York i 1956 under Frank Reilly, en realistisk maler. Han studerte anatomi, figurtegning og komposisjon. Max jobbet nådeløst med oljemaling, akvareller, pasteller og trekull.
Han brukte fritiden sin på museer som studerte teknikkene til store kunstnere. Han observerte og lærte forskjellige nyanser av kunst fra maleriene til Rembrandt, Valesquez og Sargent.
Karriere
Han startet et lite kunststudio kalt 'The Daly & Max Studio' sammen med vennen Tom Daly i 1962. Arbeidene hans fanget øyet av en Art Director for et plateselskap som ba ham lage et maleri for et plate album cover for blues pianospiller, Meade Lux Lewis. Coveret vant flere priser og utmerkelser og hjalp ham med å videreføre sin karriere.
Fra 1964 til 1967 arbeidet han mye med collager - et konsept som ble popularisert av motkulturen på 1960-tallet. Han utviklet en unik collage-teknikk ved bruk av antikke fotografier i kaleidoskopiske mønstre.
I løpet av denne tiden ekspanderte også medieindustrien, og dette betydde den fantastiske muligheten til å konvertere hans originale kunstverk til plakater og gjøre verkene hans kjent over hele landet. Plakatene hans preget av livlige farger og dristige streker var snart et raseri blant ungdommene og kunne bli funnet på høyskoler over hele USA.
En utstilling ‘The World of Peter Max’ ble arrangert i 1970 der mange av hans plakater og malerier ble omtalt. Utstillingen åpnet på M.H. de Young Memorial Museum i San Francisco.
Han ble invitert av president Reagan til å male seks Liberty-portretter i Det hvite hus i 1981. Han har også malt for fem amerikanske presidenter: Ford, Carter, Reagan, Bush og Clinton.
Han fungerte som den offisielle artisten for flere internasjonale spill og arrangementer, inkludert New Orleans Jazz Festival, Woodstock i 1994 og Super Bowl og Grammy Awards i 1995.
Major Works
Peter Max er en av de mest populære levende kunstnerne som har holdt mer enn 40 internasjonale museumsutstillinger og mer enn 50 galleriutstillinger over hele verden. Han blir kreditert for å ha revolusjonert kunsten på 1960-tallet med sin 'kosmiske 60-tall' -stil og påvirket den amerikanske motkulturen.
Utmerkelser og prestasjoner
Han ble hedret av The Black Alumni of Pratt (BAP) med den prestisjetunge Pinnacle Alumni in Art and Design Award i 2010 for sine bidrag til kunstverdenen og for sitt betydelige humanitære arbeid.
Personlig liv og arv
Han er gift med Mary Max. Han er vegetarianer og en sterk tilhenger av menneskerettigheter og dyrs rettigheter. Han dedikerer ofte kunstverket sitt til disse sakene og har gitt kunstverk til en verdi av $ 180 000 til Society for the Prevention of Cruelty to Animals.
trivia
Kunsten til denne store moderne artisten er omtalt i et av Continental Airlines 'Boeing 777-200ER-fly.
Raske fakta
Fødselsdag 19. oktober 1937
Nasjonalitet Amerikansk
Berømt: ArtisterAmerikanske menn
Sol tegn: Vekten
Også kjent som: Peter Max Finkelstein
Født i: Berlin
Berømt som Amerikansk kunstner
Familie: Ektefelle / Eks-: Mary Max far: Jacob Max mor: Sala Flere faktaopplæring: Art Students League of New York
