Martin Ritt var en amerikansk regissør, produsent og skuespiller tilknyttet både teatre og filmer. Han er imidlertid mest kjent for sine filmer som var temaet om sosial bevissthet og fortalt livet til de undertrykte og nedstemte. Hovedpersonene i filmene hans var karakteristisk mørke hester eller ensomme som hadde etiske verdier ofte satt dem i prekære situasjoner med tanke på samfunnets tvilsomme verdier. Ritt startet sin karriere som sceneskuespiller med ‘Federal Theatre Project’ og deretter med ‘Theatre of Action’. Han jobbet også med Lee Strasbergs berømte ‘Group Theatre’. På 1940-tallet fikk han suksess med å regissere skuespill som ‘Set My People Free’ og ‘The Big People’. Deretter byttet han tannhjul og kom inn på TV på slutten av 1940-tallet, og de neste årene opptrådte i rundt 150 telefoner, bortsett fra å regissere over 100 show. Mens den store depresjonen var i full gang, ble Ritt som mange andre teaterpersonligheter sterkt motivert av venstresidens idealer og prinsipper. Selv om han aldri var medlem av ‘kommunistpartiet’, gjorde hans venstreorienterte perspektiv ham et mål for senator Joseph McCarthy, noe som resulterte i hans utstråling fra ‘CBS’. Deretter gjenopptok han tilknytningen til ‘Group Theatre’ og forsøkte også å regissere spillefilmer. Fra og med ‘Edge of The City’, laget han noen bemerkelsesverdige filmer i løpet av de neste tre tiårene og sementerte sin posisjon som en av de fremste filmskaperne i disse tider. Noen av hans meget suksessrike og anerkjente filmer var 'Norma Rae', 'The Long, Hot Summer', 'Sounder', 'Hud', 'Hombre', 'The Great White Hope', 'Murphys Romance', 'The Molly Maguires 'og' Stanley & Iris '.
Barndom og tidlig liv
Han ble født 2. mars 1914 på Manhattan, New York City, USA, i familien til jødiske immigranter.
Han fullførte sin konfirmasjon fra ‘DeWitt Clinton High School’ i Bronx.
Ritt gikk på ‘Elon College’ i Nord-Carolina hvor han studerte litteratur og spilte fotball og boksing.
Etter å ha gått på jusskolen på ‘St. John's University 'for en kort stund begynte han på teater.
Karriere
Hans debut på scenen skjedde i 1935 med produksjonene av ‘Federal Theatre Project’, et prosjekt sponset av ‘Works Progress Administration’ (‘WPA’) i USA under den store depresjonen. Samtidig jobbet han også med ‘Teateret for handling’.
Etter hvert som den store depresjonen tok sitt toll, ble det vanskeligere å finne arbeid og flere ‘WPA’ teaterpersonligheter, inkludert Ritt, ble trukket mot den radikale venstresiden og kommunismen. Selv om han senere uttalte at han aldri var et "kommunistparti" -medlem, var han enig i at han var venstreorienterte i prinsipper og verdier som stemte overens med noen av de marxistiske.
Ritt ble anbefalt av den gresk-amerikanske regissøren, produsenten, forfatteren og skuespilleren Elia Kazan, og sluttet seg til Lee Strasbergs berømte 'Group Theatre' i 1937, og i de neste fem årene fremført i flere skuespill i gruppen, inkludert 'Golden Boy' (1937) og 'The Gentle People '(1939). Hans embetsperiode med gruppen hadde en dyp innflytelse når han utformet hans sosiale bevissthet og politiske synspunkter, og refleksjoner av dem var følbare i mange av filmene hans.
Han serverte ‘U.S. Army Air Forces 'på tiden av' Second World War 'og fremførte i' Broadway '-spillet til Air Forces med tittelen' Winged Victory 'i 1943. Stykket som ble produsert som en moralsk booster og også for å skaffe midler til 'Army Emergency Relief Fund' var en stor suksess og førte til filmversjonen i 1944. Ritt opptrådte også i filmversjonen som ble produsert av 'Twentieth Century Fox'.
Mens ‘Winged Victory’ kjørte med suksess på ‘Broadway’, regisserte Ritt samtidig Sidney Kingsleys skuespill ‘Yellow Jack’ der mange av ‘Winged Victory’ skuespillerne opptrådte. Da gruppen 'Winged Victory' flyttet til Los Angeles for sin filmversjon, hadde 'Yellow Jack' også et løp der.
Etter en vellykket stint i teatrene som dramatiker, skuespiller og regissør, forsøkte han seg på TV og oppnådde etter hvert suksess som TV-regissør.
Mens han var opptatt av å regissere, skuespillere og produsere flere TV-programmer og TV-serier, ble han forvirret i 'Red Scare' i 1952, også referert til som 'McCarthyism' under senatoren Joseph McCarthys tid. Selv om 'House Un-American Activity Committee' ('HUAC') ikke navngav ham direkte, beskyldte 'Counterattack', et antikommunistisk nyhetsbrev, Ritt for å hjelpe lokalbefolkningen i det New York-baserte detaljhandels-, engros- og varehusunionen , som var tilknyttet 'kommunistpartiet', for å arrangere sitt årlige show.
Hans andre assosiasjoner inkludert det med ‘Group Theatre’, som ble satt opp etter en russisk modell; og med ‘Federal Theatre Project’, førte den venstrepolitiske tonen til noen av dens produksjoner Kongressen til å slutte å finansiere prosjektet i 1939, ble også under vurdering av ‘HUAC’. Til slutt svarteliste TV-bransjen ham etter anklager om en kjøpmann fra Syracuse som anklaget ham for å ha donert penger til det kommunistiske Kina i 1951.
Under en slik svartelisting som varte i rundt fem år, opprettholdt Ritt seg ved å regissere teater og undervise i ‘Actors Studio’.
Etter hvert som intensiteten til ‘Red Scare’ gradvis gikk ned i 1956, våget han seg inn i Hollywood som regissør.
Han debuterte i filmretning med dramaet 'Edge of the City' fra 1957 med John Cassavetes og Sidney Poitier. Filmen var en mye dristigere tilpasning av den siste episoden av antologiserien ‘Philco Television Playhouse’, ‘A Man Is Ten Feet Tall’ (1955) som også spilte Poitier. Filmens rasemessige tema og dens skildring av vennskap mellom raser, uvanlig for sin tid, selv om de ikke klarte å gjøre inntrykk på kassekontoret, fikk kritisk applaus og ble applaudert høyt av representanter for 'Interfaith Council', 'American Jewish Committee', ' Urban League 'og' NAACP 'for å vise rasebrorskap.
Han fortsatte med å regissere ytterligere 25 filmer, hvorav mange er aktet til nå. De første prosjektene hans inkluderte filmer som ‘No Down Payment’ (1957), ‘The Sound and the Fury’ (1959), ‘Paris Blues’ (1961) og ‘Hemingway’s Adventures of a Young Man’ (1962). Sistnevnte tjente ham som beste direktør-nominasjon til ‘Golden Globe’ priser.
Den vestlige filmen ‘Hud’ fra 1963 som han regisserte og også medproduserte, forble en av landemerkefilmene i karrieren. Filmen hadde Paul Newman hovedrollen, Melvyn Douglas og Patricia Neal var ikke bare en kommersiell og kritisk suksess, men fikk også syv ‘Academy Awards’ nominasjoner, inkludert en for ham som beste regissør og vant til slutt tre. Den hentet ham ‘OCIC Award’ på ‘Venice Film Festival’.
Han regisserte den britiske kalde krigsspionfilmen ‘The Spy Who Came in from the Cold’, basert på romanen fra 1963 av John le Carré med samme tittel. Filmen spilte hovedrollen i Oskar Werner, Claire Bloom og Richard Burton og var en kassasuksess og fikk også positive kritikker fra kritikere. Det poste flere priser inkludert Beste film fra ‘BAFTA’.
Hans annen betydningsfulle film var dramaet ‘Norma Rae’ fra 1979, basert på sann historie om Crystal Lee Sutton, som ble fortalt i en bok fra 1975 av Henry P. Leifermann med tittelen ‘Crystal Lee, a Woman of Inheritance’. Sally Field som spilte tittelrollen vant en ‘Oscar-pris’ for beste skuespillerinne. Filmen ble valgt til å bli bevart av ‘Library of Congress’ i ‘United States National Film Registry’ i 2011 som «kulturelt, historisk eller estetisk signifikant».
Andre bemerkelsesverdige filmer av Ritt var 'The Outrage' (1964), 'Hombre' (1967), 'The Molly Maguires' (1970), 'Sounder' (1972), 'Cross Creek' (1983), 'Murphys romantikk' (1983) 1985), 'Nuts' (1987) og 'Stanley & Iris' (1990).
Personlig liv og arv
Martin Ritt var gift med Adele.
8. desember 1990 døde han i Santa Monica, California etter å ha lidd av et hjerteproblem og etterlot kona Adele, datteren Martina og sønnen Michael.
Raske fakta
Fødselsdag 2. mars 1914
Nasjonalitet Amerikansk
Døde i en alder: 76
Sol tegn: Fiskene
Født i: New York City, New York, U.S.
Berømt som Filmregissør
Familie: Ektefelle / eks-: Adele Ritt (? -1990) barn: Martina Ritt Werner, Michael Ritt Døde den 8. desember 1990 dødssted: Santa Monica, California, USA By: New York City U.S. Stat: New Yorkers
