Max Ernst var en kjent tysk maler, skulptør og grafiker. Han var en ledende talsmann for surrealisme og forplantet irrasjonalitet i kunsten. Som barn ble han sterkt påvirket av faren, som var amatørmaler og også en streng disiplinær. Mens strengheten hans innblandet i Max en tendens til opprør, introduserte han ham også for kunstens verden og inspirerte ham til å ta opp maleriet som yrke. Dessverre ble livet hans som kunstner avbrutt av begynnelsen av første verdenskrig. Max ble sendt til kamp i både den vestlige og den østlige fronten. At han ikke likte opplevelsen, fremgår av hans selvbiografi. Da Ernst ble løslatt fra militærplikt, begynte han å male en gang til og ble snart konvertert til dadaisme. Senere snek han seg inn i Frankrike ved hjelp av forfalskede dokumenter og begynte å eksperimentere med annen kunstform. Da brøt andre verdenskrig ut. Han ble først arrestert, men fikk senere lov til å reise til USA. Imidlertid sluttet han aldri å male. Det var hans liv.
Barndom og tidlig liv
Max Ernst ble født 2. april 1891 i Brühl, nær Köln i Tyskland, til Philip og Luise Ernest. Paret hadde ni barn hvorav Max ble født tredje.
Selv er han hørehørt og tjente til livets opphold ved å undervise døve. Samtidig var han amatørmaler og brukte mye tid på å tegne og male. Max fikk inspirasjonen til å male fra faren.
I 1909 meldte Max seg på universitetet i Bonn. Her studerte han et variert spekter av fag som filosofi, psykologi, psykiatri, litteratur og kunsthistorie. Fra nå av begynte han også å ta opp maleri og tegning på alvor.
Som student i psykiatri besøkte Max ofte psykisk asyl. De innsatte der fascinerte kunstneren i ham. Han fant også glede av å besøke slottet i Brühl og lage skisser i hagen. Men til nå likte han at faren var amatørartist, og trakk bare for glede.
Ting begynte å endre seg i 1911, da Max ble venn med August Macke og påvirket av ham, han begynte i Die Rheinischen Expressionisten, en kunstnergruppe grunnlagt av Macke. Snart hadde Max et hjerteforandring og bestemte seg for å bli en profesjonell kunstner.
Besøk på Sonderbund-utstillingen som ble holdt i Köln i 1912 var en annen viktig milepæl i livet til Max Ernst. Her kom han over verk av store artister som Pablo Picasso, Vincent van Gogh og Paul Gauguin. Arbeidene deres hadde dyp innflytelse på hans tilnærming til kunst.
Fra 1912 og utover begynte Max Ernst å vise verkene sine i forskjellige utstillinger og ble venner med mange kjente artister som Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay og Hans Arp. Imidlertid ble livet hans avbrutt da verdenskrigen brøt ut i midten av 1914. Han ble utkast og sendt til kamp.
Karriere
Max kom tilbake til Köln etter å ha blitt demobilisert i 1918. I 1919 dro han til München og besøkte Paul Klee. Under ham studerte han maleriene til Giorgio de Chirico, som grunnla scuola metafisica kunstbevegelse og hadde en dyp innflytelse på surrealismen.
Dette er også året, da Max Ernst tok opp en nihilistisk kunstbevegelse kalt Dada og opprettet sin første collage. Sammen med Johannes Theodor Baargeld, opprettet han også en Dada-gruppe på Köln. Hans Arp, som nå hadde blitt en nær venn, ble også med i gruppen.
I 1919 og 1920 ga Ernst ut en rekke magasiner, hvorav ingen overlevde lenge. I tillegg arrangerte han også en rekke Dada-utstillinger. Hans fotomontasje ‘Here Everything Is Still Floating’ ble opprettet i 1920.
i 1921 møtte Ernst den franske dikteren André Breton og Paul Éluard. Ernst og Éluard ble livslang venn. Samme år kjøpte Éluard Ernsts malerier og collager for å illustrere poesiboken hans, Répétitions.
Senere i 1922 samarbeidet de to vennene om å få frem en diktbok og collager kalt ‘Les malheurs des immortels’. I følge mange kritikere er det et av de beste eksemplene på autentisk samarbeid av surrealistiske verk. Senere samarbeidet han også med André Breton.
Dette var også året da Ernst migrerte til Frankrike og etterlot seg kona og sønnen. Fordi han ikke kunne få gyldige papirer, måtte han bruke forfalskede dokumenter.
For å forsørge seg selv i Paris, påtok Ernst mange rare jobber og fortsatte samtidig å male. I 1923 hadde han sin første utstilling i Paris på Salon des Indépendants. Senere tok han en tur til Sørøst-Asia og returnerte til Paris i 1924.
I 1924 grunnla han en gruppe, surrealister. Den besto av malere så vel som forfattere, hvis arbeider utviklet seg fra den ubevisste sinnstilstanden. Dette var også året da Ernst begynte å male på heltid.
I 1925 etablerte Ernst et atelier på 22, rue Tourlaque. En gang nå utviklet han en ny teknikk som ble kalt som frottage. Han utforsket også andre surrealistiske teknikker som dekalcomania.
I 1926 skapte han sammen med den spanske maleren Joan Miró en ny teknikk kalt grattage. Dette var også året han malte ‘Jomfruen tukter spedbarnet Jesus før tre vitner: André Breton, Paul Éluard og maleren’. Det skapte stor kontrovers.
I 1929 kom Ernst tilbake til collager og opprettet collageroman med tittelen ‘Kvinne med 100 hoder’. Det var en ordløs roman, laget av samlinger av illustrasjoner fra 1800- og 1900-tallets lesestoffer. Senere i 1930 ga han ut en annen collage-roman ‘A Little Girl Dreams of Taking the Veil’.
Samtidig ble Ernst stadig mer interessert i fugler og begynte å representere seg i en fugllignende form, han døpte ‘Loplop’. Faktisk var Loplop hans alter ego, og det dukket opp i mange av hans malerier og spesielt i hans neste collageroman med tittelen ‘Une semaine de bonté’, utgitt i 1934.
Dette var også året, da han begynte å eksperimentere med skulptur. Akkurat som i malerier, brukte Ernst improviserte medier for å lage fantastiske kunstgjenstander. For eksempel ble hans ‘Oedipus II’ skapt av trespann, farlig balansert mot hverandre.
Da andre verdenskrig begynte i 1939, ble Ernst erklært uønsket utlending og internert i Camp des Milles. Heldigvis kom han ut i løpet av få uker med intervensjonen fra vennene sine. Da Tyskland okkuperte Frankrike, ble Ernst arrestert av Gestapo, det tyske hemmelige politiet.
Imidlertid, med hjelp fra vennene, klarte han på en eller annen måte å nå USA. Her fortsatte han med sine kunstneriske arbeider og hjalp til med å utvikle abstrakt ekspresjonisme, en kunstform basert på surrealisme. At han også var påvirket av afrikansk kunst, fremgår av hans skulptur fra 1944, 'Kongen som leker med dronningen'.
Med årene ble verkene hans mindre eksperimentelle. I skulptur brukte han tradisjonelle materialer, men brukte sin tid og sin energi på å perfeksjonere modelleringsteknikkene. 'Two and Two Make One' (1956) og 'Immortel' (1966–67) er to eksempler på kreasjoner hans fra denne perioden.
I tillegg fortsatte han å lage underverker gjennom tegning, maling, collager og litografier. Han illustrerte også bøker av mange kjente forfattere, inkludert Lewis Carroll 'Symbolic Logic' (1966), 'The Hunting of the Snark' (1968) og 'Lewis Carrols Wunderhorn' (1970).
Major Works
I 1925, inspirert av et gammelt tregulv der kornene hadde blitt fremhevet av mange års gnisning, oppfant Max Ernst en ny kunstform kalt frottage. Ordet kommer fra frotter, som betyr å gni. I denne kunstformen gnir kunstneren en blyant eller andre tegneverktøy på en ujevn overflate. Den resulterende tegningen blir enten liggende som den er eller brukt som grunnlag for andre malerier.
I 1926 oppfant Ernst en annen teknikk kalt grattage. I denne teknikken blir våt maling skrapt bort fra lerretet for å avdekke avtrykk av gjenstander plassert under lerretet. Hans ‘Forest and Dove’, opprettet i 1927, er et fint eksempel på denne teknikken.
Utmerkelser og prestasjoner
I 1954 ble Max Ernst tildelt storprisen for maleri av Venice Biennale, en kunstorganisasjon, nå kjent som Biennale Foundation. Organisasjonen har base i Venezia.
I 1975 arrangerte Solomon R. Guggenheim-museet et stort tilbakeblikk av verkene hans. Utstillingen reiste til Musée National d'Art Moderne, Paris, om enn i en modifisert form.
Personlig liv og arv
I 1918 giftet Max Ernst seg med Luise Straus, som var student i kunsthistorie og senere ble en kjent journalist. Paret hadde en sønn ved navn Hans-Ulrich Ernst, som senere flyttet til USA og skiftet navn til Jimmy Ernst. Jimmy var også en kjent artist.
Max og Luise ble ikke lenge. I 1922 etterlot Ernst kona og sønnen sin og flyttet til Frankrike. Senere ble han skilt fra Luise og bosatte seg permanent i Paris. Her gikk han inn i et ménage à trois eller trekant forhold til vennen Paul Éluard og kona Gala
I 1927 giftet Ernst seg med Marie-Berthe Aurenche. Paret skilte seg i 1937 og skilte seg senere. Det sies at dette forholdet inspirerte Ernst til å lage mange malerier av erotisk art. Paret hadde ingen barn.
I 1937 møtte Ernst Leonora Carrington, en engelskfødt meksikansk maler. Paret forlot Paris og bosatte seg i Sør-Frankrike. De samarbeidet i mange prosjekter og støttet hverandres kunstneriske utvikling. Dessverre ble de tvunget til å skilles ved begynnelsen av andre verdenskrig.
Neste 1942 giftet Ernst seg med den amerikanske arvingen og kunstsamleren Peggy Guggenheim. Paret ble skilt i 1946 uten å produsere noen arving.
Også i 1946 bandt Ernst knuten for siste gang med Dorothea Margaret Tanning, en maler, trykkeri, skulptør, skribent og lyriker. Ekteskapet varte til Ernst død i 1976. De fikk ikke noen barn.
Max Ernst døde 1. april 1976 i Paris. Han var da 84 år gammel og ble overlevd av kona Dorothea og sønnen Jimmy. Han ble interred på Père Lachaise kirkegård.
Raske fakta
Fødselsdag 2. april 1891
Nasjonalitet Tysk
Døde i en alder: 84
Sol tegn: Væren
Også kjent som: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Født i: Brühl
Berømt som Maler, skulptør
Familie: Ektefelle / Eks-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim far: Philipp Ernst barn: Jimmy Ernst Død den 1. april 1976 dødssted: Paris Flere faktaopplæring: University of Bonn
