En av de fremste eksponentene for Hindustani klassisk musikk, Pandit Bhimsen Joshi krever ingen introduksjon av slags. Han var en klassiker av trening og yrke, og han var kjent over hele verden for sin ‘Khayal’ sangform. Det som gjorde ham særegen fra sine samtidige, var hans evne til å balansere mellom den tradisjonelle musikken og massekultursmaken. Dette forklarer sannsynligvis best hans suksess som Hindustani-vokalist når det gjelder det største kommersielt innspilte repertoaret. Velsignet med fine musikalske sensibiliteter og strålende tak i grunnleggende forhold, hans kraftige stemme, fantastiske pustekontroll, rytmiske holdning og intelligent fusjon av lidenskap og kreativitet har forundret alle som har hørt ham spille. Han var uten tvil en purist og eksperimenterte ikke mye med musikken sin som var preget av spontanitet, nøyaktighet og utrolig fartsfylt taans. Imidlertid beriket han ‘Kiraana Gharana’ ved å tilpasse egenskaper fra andre gharanas og tilsette sin egen særegne smak til den. En Bharat Ratna-prisutdeler, Pandit Bhimsen Joshi ble også delt ut med en rekke andre prestisjetunge og ettertraktede l-priser.
Barndom og tidlig liv
Bhimsen Gururaj Joshi ble født 4. februar 1922 i Dharwad-distriktet i Karnataka, i en Kannada Madhwa Brahmin-familie, til Gururaj Joshi og Godavaribai. Han var den eldste av de 16 barna som ble født til paret.
Fra en tidlig alder hadde unge Bhimsen en dyp fascinasjon og bøyde seg for musikk. Han elsket å spille musikkinstrumenter, harmonium og tanpura og flyttet ofte ut av huset når han hørte en prosesjon av bhajan-sangere eller azaan i en moske i nærheten.
Innspillingen av Abdul Karim Khans Thumri ‘Piya Bin Nahi Aavat Chain’ tjente som et vendepunkt i livet til denne spirende artisten som, etter å ha hørt det klassiske stykket, besluttet å bli musiker.
Uavhengig av farens forbud mot å bli musiker, forlot han likevel hjemmet hans i en alder av 11 år for å finne seg en guru. Hans reiseekspedisjon begynte fra Bijapur til Pune og senere til Gwalior, hvor han til slutt innrømmet seg på Madhava Music School med assistanse fra den berømte sarodspilleren Hafiz Ali Khan.
Hans opphold på Gwalior var imidlertid kortvarig, og han reiste videre til New Delhi, Kolkata, Lucknow og Rampur før han ble sporet opp av sin far i Jalandhar, Punjab, som med suksess fikk ham til å vende tilbake til Dharvad.
Da han kom tilbake oppnådde han sin musikalske trening under Pandit Sawai Gandharva i fire år fra 1936 til 1940. Gandharva trente ham i Hindustani klassisk musikk, og lærte ham nyansene til ragasene som dannet basen i Kirana Gharana. Han bodde i sistnevntes hus og opprettholdt en guru-shishya tradisjon for å få kunnskap og til gjengjeld utføre oddejobber.
Karriere
Karrieren startet i 1941 da han ga sin første liveopptreden. Året etter ga han ut sitt første album under HMV, som først og fremst var en samling andaktige sanger på Hindi og Kannada.
I 1943 flyttet han til Mumbai og begynte å jobbe som radioartist. Tre år senere kom han på magnum opus i sin karriere som åpnet veier for suksess innen klassisk musikk for ham.
Det var under Guru Sawai Gandharvas 60-årsdagskonsert for hans bursdag at hans opptreden fikk ham overveldende respons, i form av smigrende reaksjon, ikke bare fra publikum, men også hans Guru.
Siden den gang var det ingen som så tilbake for denne velsignede musikeren som opptrådte på forskjellige arenaer, konserter og show. Han ga ut mange album under HMV-plater, som hver viste sin særegne stil i Hindustani Classical Music og brakte frem sin spontanitet, nøyaktighet og mestring over rytme. I 1984 ble han den første Hindustani-vokalisten som vant en platinumskive
Han trodde purist og flyttet nesten aldri fra de tradisjonelle komposisjonene i Kirana Gharana, og benyttet tidvis sargam og tihaais. Selv om han hadde en tendens til å favorisere mange komplekse og alvorlige ragas, forble han lojal mot Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari og Ramkali-ragas som han benyttet inderlig i komposisjonene.
I sitt liv kom han opp med andaktig musikk på forskjellige språk, inkludert Hindi, Kannada og Marathi, som alle var ekstremt elsket av publikum som ventet med forsiktig pust på utgivelsen av hans kommende album.
Annet enn hengiven musikk bidro han sterkt også i patriotisk musikk; den mest betydningsfulle var hans fremførelse i musikkvideoen, ‘Mile Sur Mera Tumhara’, som først og fremst ble opprettet med det formål å nasjonal integrasjon. Videoen belyser det kulturelle mangfoldet i India som er samlet av en enkelt nasjon.
I tillegg til ‘Mile Sur Mera Tumhara’, var han en del av AR Rahmans ‘Jana Gana Mana’ bragd som ble opprettet for å feire den gylne jubilanten i Den indiske republikk.
Han fikk sin tilstedeværelse til å føle seg som en avspillingsanger, og sang sanger for forskjellige filmer i Bollywood og Tollywood, inkludert 'Basant Bahar', 'Birbal My Brother', 'Tansen' og 'Ankahee'. I tillegg ble hans komposisjon ‘Bhagyadalakshmi Baarammma’ ansatt i Kannada-filmen, ‘Nodi Swami Naavu Irodhu Heege’
For å minnes det første dødsdagen for Guru Sawai Gandharva, arrangerte han sammen med vennen Sawai Gandharva Music Festival i 1953. Helt siden den gang har festivalen tatt form av et årlig kulturarrangement og feiret den andre helgen desember i Pune, Maharashtra hvert år. Festivalen er veldig populær blant elskere av Hindustani klassisk musikk. Han dirigerte festivalen personlig årlig fra 1953 til 2002.
Utmerkelser og prestasjoner
Gjennom hele livet ble han tildelt en rekke prestisjefylte og høyt anerkjente priser, den mest produktive blant dem var de nasjonale prisene som 'Padma Shree', 'Padma Bhushan', 'Padma Vibhushan' og 'Bharat Ratna' i 1972, 1975 Henholdsvis 1999 og 2009.
I 1976 ble han overrakt Sangeet Natak Akademi Award. I 1985 mottok han National Film Award for hans bidrag som playback-sanger i kategorien Beste mannlige sangmann for avspilling.
I 2000 mottok han Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. To år senere mottok han Maharashtra Bhushan, og året etter ble krenket av regjeringen i Kerala med Swathi Sangeetha Puruskaram. I 2005 ble Karnataka Ratna presentert for ham.
I 2008 sank han Swami Haridas Award, som ble fulgt av Lifetime Achievement Award av regjeringen i Delhi i 2009. Måneder før hans død ble han overrakt S V Narayanaswamy Rao National Award av Rama Sewa Mandali fra Bangalore i 2010.
Personlig liv og arv
Han giftet seg to ganger i livet. Den første var til Sunanda Katti i 1944. Paret ble velsignet med fire barn.
I 1951 giftet han seg med Vatsala Mudholkar. Til tross for at bigamy ble forbudt i henhold til hinduistisk lov, skilte han ikke eller atskilt fra sin første kone. Hans andre kone fødte ham tre barn.
Selv om begge familiene hans bodde sammen i en tid, var det senere at hans første kone sammen med barna hennes flyttet ut for å bo på en leid plass i Limayewadi i Sadashiv Peth, Pune.
31. desember 2010 ble han innlagt på Sahyadri Super Spesialitetssykehus med rapportert problem med gastrointestinal blødning og bilateral lungebetennelse. Siden pusten ble problematisk ble han satt på ventilator, men led av kramper og ble satt på dialyse.
Han kom seg aldri helt etter sin dårlige helse på det stadiet og bukket under for døden 24. januar 2011. Han ble kremert på Vaikunth krematorium i Pune med full statlig utmerkelse. Hans død ble sørget av musikkens brorskap i verden som sørget over tapet.
Pandit Bhimsen Joshi, utstyrt med kraftig stemme og fin musikalsk følsomhet, var en legendarisk artist som har vanskelig for å etterligne musikken for noen, inkludert hans egen sønn og musikkdisper.
Hans arv overlever i form av den årlige Sawai Gandharva-festivalen, som ble holdt i Pune hvert år som han innledet i 1953 og fortsatte å administrere til han gikk av i 2002. Festivalen har blitt en slags institusjon for folk i musikkbrorskapet og funksjoner de mest dyktige og dyktige Hindustani-sangerne for klassisk musikk.
trivia
Det er ikke mange som vet at denne fruktbare Hindustani klassiske musikkspilleren delte en lidenskap for svømming, yoga og fotball.
Raske fakta
Fødselsdag 4. februar 1922
Nasjonalitet Indisk
Berømte: Klassiske sangereIndiske menn
Døde i en alder: 89
Sol tegn: Vannmannen
Født i: Gadag, Karnataka
Berømt som Hindustani Classical Vocalist
Familie: Ektefelle / Eks-: Sunanda Katti (f. 1944), Vatsala Mudholkar (f. 1951) far: Gururaj Joshi mor: Godavaraibai Døde: 24. februar 2011 dødssted: Pune, India Flere fakta priser: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Award - Padma Shree 1976 - 1972
