Barbara Kruger, en av de mest kjente amerikanske konseptkunstnerne i samtiden, er en kvinne som uten problemer blander sin dristige feminisme med veltalenhet for å formidle kraftige budskap gjennom kunstverkene sine. Hun er mest kjent for å lage kunstverk preget av å legge til deklarative billedtekster over fotografier. Hun klarer å lage kunstverk som ikke bare er estetisk tiltalende, men også mentalt stimulerende. Hun er klar over at mennesker har et kort oppmerksomhetsspenn, velger hun korte, men kraftfulle ord for å uttrykke sine synspunkter på spørsmål av samfunnsrelevans. Hun er en feminist i hjertet, og er også frustrert over den voldsomme materialismen og forbrukerismen i det moderne amerikanske samfunnet og streber etter å kritisk analysere rådende sosiale, kulturelle og politiske normer gjennom sine arbeider. For å lage sine unike kunstverk samler hun fotografier, for det meste svart og hvitt, fra magasiner og andre kilder og overfører dem med dristige meldinger. Hun bruker liberalt fargen rød i verkene sine, og tiltrekker øyeblikkelig oppmerksomheten til betrakteren ved å formidle en følelse av presserende og nær forestående fare. Velsignet med en sterk sosial samvittighet og stor estetisk sans, studerte hun kunst og design på college før hun tok fatt på en karriere som selvstendig kunstner. Hun har holdt flere separatutstillinger og skriver også for ‘New York Times’.
Barndom og tidlig liv
Barbara Kruger ble født 26. januar 1945 i en middelklassefamilie, i New Jersey. Faren var kjemisk tekniker mens moren jobbet som juridisk sekretær. Hun var eneste barn og hadde en typisk barndom som vokste opp i et middelklasse-kvarter.
Hun gikk på Weequahic High School i Newark. Hun var kunstnerisk tilbøyelig fra ung alder og bestemte seg for å satse på høyere utdanning innen kunst og design.
Hun melder seg på Syracuse University som en bachelor der hun studerte kunst og design. Etter å ha tilbrakt et år ved universitetet flyttet hun til New York City for å ta avanserte kunst- og designklasser ved Parsons School of Design. Instruktørene hennes på høyskolen inkluderte den amerikanske fotografen Diane Arbus og grafisk designer Marvin Israel.
Selv om hun var veldig begeistret for kurset da hun begynte, begynte hun å bli desillusjonert av kunstskolen. Hennes mentor Israel oppmuntret henne til å utarbeide en profesjonell portefølje som vekket hennes interesse for emnet igjen.
I løpet av de første trinnene av treningen fokuserte hun på arkitektonisk fotografering, maleri, håndverk og erotiske bilder.
Karriere
Hun begynte i Conde Nast Publications i 1966 etter at hun gikk ut av skolen. Med sitt talent, kreativitet og besluttsomhet fant hun lett arbeid i en rekke publikasjoner.
Hun jobbet som grafisk designer, kunstdirektør og bilderedigerer i kunstavdelingene i publikasjoner som ‘House and Garden’ og ‘Aperture’. Samtidig påtok hun seg frilansearbeid med å utforme bokjakker og redigere bilder til andre publikasjoner.
Hun ble utnevnt til en designer på entry level av magasinet ‘Mademoiselle’. Seniorene hennes var veldig imponert over den unge kvinnens arbeid, og hun ble forfremmet til rollen som hoveddesigner innen et år etter at hun begynte.
Hun var bare 22 år og likte allerede suksessen mange grafiske designere sikter til, men hun var ikke fornøyd. Hun ønsket å våge seg inn i en karriere innen kunst da hun følte at utforming av arbeid ikke ga henne det kreative utsalget hun ønsket.
Hun fikk en stor pause i 1973. I løpet av sin tidlige karriere som billedkunstner pleide hun å hekle, sy og lage livlige erotisk suggererende gjenstander ved hjelp av perler, paljetter, fjær og bånd. Kurator Marcia Tucker viste noen av disse kunstverkene i Whitney Biennial i 1973.
Imidlertid var Kruger fremdeles ikke fornøyd med hvordan karrieren hennes utviklet seg. Hun sluttet med kunstproduksjon i 1976 og flyttet til Berkeley, California, for å undervise ved University of California. Der fordypet hun seg i skriftene til Walter Benjamin og Roland Barthes.
Hun begynte å utforske kunsten å fotografere i 1977 og produserte en serie svart / hvitt-fotografier som hun parret seg med fet tekst. Hun ga ut arbeidet som kunstnerbok, 'Picture / Readings' i 1979.
I løpet av 1980-tallet bestemte hun seg for å forlate originalfotografering og begynte å innlemme allerede eksisterende fotografier fra aviser og magasiner i sitt kunstverk.
Hun hadde også utviklet en interesse for poesi og innså hvor kraftige ord kunne være i å formidle budskap. Så mye var hennes kjærlighet til litteratur at hun til og med skrev lyrikk og fortellinger på et tidspunkt. Imidlertid var hennes virkelige lidenskap alltid å lage kunstverk med underliggende feministiske motiver.
På dette tidspunktet hadde hun utviklet sin egen unike stil for å lage kunstverk. Hun brukte svart-hvitt-fotografier i stor skala sammen med ironiske og sarkastiske kommentarer. Hun brukte ofte fargen rød i sine arbeider. Arbeidene hennes ble også preget av bruken av pronomen som "Jeg" og "Du".
I løpet av 1990-tallet begynte hun også å innlemme skulptur i sine kunstverk. Hun har laget offentlige installasjoner av verkene sine i gallerier, museer, offentlig transport, reklametavler. Bilder av verkene hennes er populære på krus, T-skjorter, vesker og andre personlige ting.
Major Works
Posteren hennes "Untitled (Your Body Is a Battleground)" regnes som et av hennes ikoniske verk. Den ble fremstilt av en kvinnes ansikt i positive og negative fotografiske reproduksjoner som var lagt på teksten "Din kropp er en slagmark", og ble brukt i Kvinnenes mars 1989 i Washington til støtte for lovlig abort.
Utmerkelser og prestasjoner
I 2001 vant hun MOCA-prisen til Distinguished Women in the Arts.
Leone d'Oro for livets prestasjoner ble tildelt henne i 2005.
, Synes atRaske fakta
Fødselsdag 26. januar 1945
Nasjonalitet Amerikansk
Berømt: ArtisterAmerikanske kvinner
Sol tegn: Vannmannen
Berømt som Konseptuell kunstner
