Aaron Copland var en av de mest verdsatte amerikanske klassiske komponistene i det tjuende århundre. Han blandet innovativt populære former for amerikansk musikk som jazz og folkemusikk i komposisjonene sine for å lage eksepsjonelle stykker. Copland hadde bidratt mye til musikkbransjen - både som komponist og som foredragsholder, som gjorde amerikanerne oppmerksom på viktigheten av musikk. Gjennom komposisjoner, polemikk, promoteringer og vanlig hardt arbeid, etablerte Copland amerikansk konsertmusikk. Han hadde en distinkt amerikansk komposisjonsstil og ble ofte omtalt som "Dean of American Composers". Med å innlemme elementer av jazz og serieteknikker, skrev Copland balletter, orkestermusikk, kammermusikk, vokalverk, operaer og filmtitler. Denne talentfulle musikeren var en velsignelse for den amerikanske musikkbransjen da han reiste for å heve statusen til amerikansk musikk i utlandet. Hans engasjement for musikk og landet gjorde ham til en av de mest fremtredende og huskede komponistene - ikke bare en god, men også en stor komponist.
Barndom og tidlig liv
Aaron Copland ble født i en konservativ jødisk familie av litauisk opprinnelse 14. november 1900 i Brooklyn, New York. Foreldrene hans var Harris Morris Copland og Sarah Mittenthal Copland. Blant deres fem barn var Aaron den yngste.
Deres opprinnelige slektsnavn var ‘Kaplan.’ Faren hadde endret det tidligere på grunn av visse årsaker, selv om Aaron selv ikke var klar over det i lang tid.
I motsetning til faren hans som ikke var interessert i musikk i det hele tatt, likte moren å synge så vel som å spille piano, og hun arrangerte musikktimer for barna også. Blant søsknene var hans eldre bror Ralph den dyktigste innen musikk, etter å ha blitt dyktig med fiolinen i veldig ung alder. Det var Arons søster Laurine, som var nærmest ham blant alle søsknene. Hun støttet og oppmuntret ham i karrieren.
I en alder av åtte begynte Copland å skrive sanger, og i en alder av elleve år komponerte han sin første noterte musikk til et operascenario. Senere studerte han under Leopold Wolfsohn i en periode på fire år.
Senere studerte han under Rubin Goldmark på Manhattan og deltok også på klassisk musikkopptredener. Deretter fortsatte han studiene i Fontainebleau i Frankrike, hvor han ble undervist av den berømte franske musikeren Nadia Boulange. Hennes brede smak i musikk hadde en dyp innflytelse på ham.
, Som, musikkKarriere
Etter å ha studert under mange anerkjente europeiske komponister i utlandet, kom Aaron Copland tilbake til USA. Hans debutverk ‘Symphony for Organ and Orchestra’ ble utgitt 11. januar 1925.
Senere ble han trukket opp til jazz og populærmusikk, sjangre som han tidligere hadde utforsket mens han var i Europa. Flere av verkene hans, inkludert ‘Four Piano Blues’, hadde en Jazz-innflytelse.
Som forfatter skrev han den første utgaven av ‘What to Listen for in Music.’ I boka, som ble utgitt i 1939, gir han leseren en riktig veiledning om verdsettelse av musikk. Han skrev og publiserte også ‘Our New Music’ og ‘Music and Imagination’ i henholdsvis 1941 og 1952.
Aaron Copland tilbrakte sin tid i andre land i årene med den store depresjonen. Han dro også til Europa, Afrika og deretter til Mexico, hvor han ble kjent med den meksikanske komponisten Carlos Chavez. Han komponerte flere musikalske verk ved bruk av meksikansk folkemusikk også, for eksempel ‘El Salon Mexico.’
Han blir også husket for å komponere filmresultater. Filmene han jobbet med inkluderer ‘Mus og menn’ (1939), ‘Vår by’ (1940) og ‘Nordstjernen’ (1943). Han arbeidet også på ‘The Heiress’ i 1949 som han fikk tildelt en Oscar for.
Hans senere arbeider inkluderer bruken av tolvtonesystemet til Aaron Schonberg, selv om han ikke fullt ut omfavnet det. Han ble også inspirert av den franske komponisten Pierre Boulex, som viste ham forskjellige andre måter å bruke denne teknikken på. Copland brukte ofte tolvtoneteknikker i den senere delen av karrieren. Men han gikk frem og tilbake med å bruke den i stedet for å feste den utelukkende til den, da den ikke ble godt mottatt av folk flest. Blant slike verk er ‘Piano Fantasy’ (1957) og ‘Connotations’ (1962).
I løpet av karrieren hjalp han også hundrevis av unge komponister som beundret talentet hans i musikk. De unge musikerne han lærte var imidlertid studentene hans bare i korte perioder. Han rådet elevene sine til å fokusere på uttrykk fremfor på tekniske punkter. Han oppfordret dem også til å ha sin egen personlige stil.
Fra rundt 1970 bestemte han seg for å slutte å komponere og fokusere mer på undervisning i stedet.
, Musikk, levendeMajor Works
‘The Piano Variations’ of Copland, som ble skrevet til pianosolo, ble viet til Gerald Sykes, en fornyet amerikansk forfatter. Den musikalske forestillingen, som varer i rundt 11 minutter, ble først utgitt i 1932 av Cos Cob presse.
Et annet betydelig verk hans var ‘El Salon Mexico.’ Det ble komponert under et av hans besøk i Mexico med ren meksikansk folkemusikk. Verket, som omfatter tre forskjellige musikalske stiler, skildrer en imaginær dansesal i Mexico City. Copland hadde begynt å jobbe med det fra 1932, og fullførte det i 1936.
Hans ‘Connotations’, som var en musikalsk komposisjon for symfoniorkester, var et annet stort verk. Men på premieren ble den mottatt negativt av mange; Noen kritikere vurderte Coplands bruk av serieteknikker som ganske skadelig for musikken hans. Men andre så det bare som et bevis på hans vekst og unike oppfinnsomhet.
Et av hans mest populære verker var 'Rodeo' som hadde premiere i 1942. Det var en ballett bestående av fem seksjoner: 'Buckaroo Holiday', 'Corral Nocturne', 'Ranch House Party', 'Saturday Night Waltz' og 'Hoe -Down. 'Regnet som et av de tidligste eksemplene på en ekte amerikansk ballett, kan' Rodeo 'betraktes som kombinasjonen av Broadway-musikk med en klassisk ballett.
‘Symphony No. 3’, som var Aaron Coplands tredje og siste symfoni, er blant et av hans betydningsfulle verk. Det ble urfremført 19. oktober 1946 av Boston Symphony Orchestra under Serge Koussevitzy. Den ble skrevet på slutten av andre verdenskrig, og den blir sett på som den essensielle amerikanske symfonien fordi den smelter sammen Coplands distinkte ‘Americana’ stil med symfoniens form.
‘The Tender Land’, en opera med musikk var nok et av Aaron Coplands verk. Verket ble urfremført på New York City Opera 1. april 1954. Det ble opprinnelig dårlig mottatt, på grunn av hvilket Copland bestemte seg for å gjøre revisjoner.
Utmerkelser og prestasjoner
For musikken hans i filmen ‘The Heiress’ (1949) ble Aaron Copland tildelt Oscar for pris på original musikk.
I 1964 tildelte president Lyndon Johnson ham presidentens frihetsmedalje.
Aaron Copland ble tildelt den prestisjetunge prisen 'University of Pennsylvania Glee Club' i 1970 på grunn av den enorme innflytelsen han hadde på amerikansk musikk.
Copland ble tildelt Yale Universitys Sanford-medalje.
Copland var æresmedlem i Alpha Epsilon-kapittelet til Phi Mu Alpha Sinfonia i 1961 og ble tildelt brorskapets Charles E. Lutton Man of Music Award i 1970.
Copland ble hedret med National Medal of Arts i 1986.
Den amerikanske kongressen tildelte Copland en spesiell gullmedalje i 1987 i 1987.
Personlig liv og arv
Aaron Copland giftet seg aldri og forble en ungkar hele livet. Det antas at han var homofil og hadde kjærlighetsforhold til flere menn, inkludert Victor Kraft, artisten Alvin Ross, pianisten Paul Moor og danseren Erik Johns.
Han døde 2. desember 1990 på grunn av luftveisvikt og Alzheimers sykdom.
Raske fakta
Fødselsdag 14. november 1900
Nasjonalitet Amerikansk
Berømt: Sitater av Aaron CoplandJewish Singers
Døde i en alder: 90
Sol tegn: Skorpionen
Født i: Brooklyn
Berømt som Komponist, lærer, skribent
Familie: far: Harris Morris Copland mor: Sarah Mittenthal Copland søsken: Laurine, mer, Ralph Døde den 2. desember 1990 Dødssted: Sleepy Hollow, New York Sykdommer og funksjonshemminger: Alzheimers by: New York City US Stat: New Yorkers Flere faktaopplæring: Fontainebleau Schools
